"الكثبان" - تكيف رائع لرواية هربرت ، والتي لا يستطيع الجميع تحملها

2024 مؤلف: Malcolm Clapton | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-17 03:46

2 ، 5 ساعات من المرئيات الرائعة والتمثيل ونقص شبه كامل في الحركة.

في 16 سبتمبر ، تم عرض أحد أكثر الأفلام المنتظرة والمناقشات في السنوات الأخيرة على الشاشات الروسية. وهذه ليست مبالغة. من المفترض أن يوحد الكثبان ، المستوحى من رواية فرانك هربرت ، جميع المشاهدين حرفيًا. يعرف المخرج دينيس فيلنوف كيفية التصوير على نطاق واسع وبشكل جميل ، بينما يظل متمسكًا بالقصص المعقدة والشخصية. قام طاقم الفيلم بتجنيد النجوم من الدرجة الأولى. والمصدر الأساسي العظيم يحظى باهتمام عشاق الخيال.

هذا هو السبب في أن كتابة شيء ما عن الكثبان الرملية الجديدة أمر عديم الفائدة. سيظل الفيلم متاحًا لجميع محبي الكتاب ، المخرج تيموثي شالاميت وأوسكار إسحاق وجيسون موموا. ومعهم كل عشاق السينما الكبيرة. حققت مبيعات ما قبل بيع تذاكر الأفلام في روسيا بالفعل الأرقام القياسية في السنوات الأخيرة. وحتى في عروض صباح الخميس ، فإن دور السينما المحلية ليست فارغة.

ومع ذلك ، يجب على المشاهدين تعديل توقعاتهم قبل المشاهدة. بعد كل شيء ، فإن نطاق الحبكة والحملة الإعلانية المتطفلة بشكل مفرط ، والتي بسببها يعتبر الكثيرون "الكثبان الرملية" الجديدة بمثابة نقطة تحول تقريبًا في الخيال العلمي ، والتي يمكن أن تصبح السبب الرئيسي للاستياء. تبين أن الفيلم كان رائعًا حقًا. لكن هذا مجرد فيلم جميل وبطيء للغاية ، وينتهي أيضًا في منتصف الجملة.

أفضل فيلم مقتبس عن الكتاب الذي لم يناسبه

دوق ليتو أتريدس (أوسكار إسحاق) مع خليته ليدي جيسيكا (ريبيكا فيرجسون) وابنه بول (تيموثي تشالاميت) يصلان إلى كوكب أراكيس ، أو ديون. يحكمها الشرير البارون فلاديمير هاركونين (ستيلان سكارسجارد).

بأمر من Padishah-emperor ، يجب أن يحل Leto محل عدوه القديم ، ويتولى قيادته. لكن البطل يدرك أن خطط House of Harkonnen أكثر تعقيدًا وخطورة. لن يتخلى أحد عن السلطة على الكثبان الرملية ، لأنه يتم استخراج التوابل هناك - وهي مادة تجعل السفر بين النجوم ممكنًا.

ومع ذلك ، فإن هذه القصة لا تتعلق بالدوق ليتو ، بل تدور حول ابنه الصغير بول ، الذي يطور في نفسه قدرات غير عادية تحت إشراف والدته. هناك اعتقاد شائع بأنه يجب أن يصبح المسيح الجديد. وسيتعين على بولس أيضًا أن يرث لقب والده. لكن مراهقًا مهووسًا بأحلام غريبة يشك في مصيره. لكن يجب أن يكبر البطل بشكل كبير ، لأن آل هاركونينز تصوروا هجومًا غادرًا.

المفارقة هي أن هذه إعادة سرد للفيلم بأكمله تقريبًا. سيكون من السخف العثور على خطأ في المفسدين هنا. بعد كل شيء ، من المحتمل أن تكون حبكة "الكثيب" معروفة لأولئك الذين قرأوا النسخة الأصلية ، أو شاهدوا أحد الأفلام المعدلة السابقة ، أو على الأقل كانوا على الشبكات الاجتماعية ، حيث كانوا يناقشون العرض الأول بالتفصيل لمدة عام و نصف.

الأهم من ذلك بكثير عدم وجود أحداث كافية في الصورة للخيال واسع النطاق. بالطبع ، تحدث الكثير من الأشياء المثيرة للاهتمام على الشاشة. لكن فيلنوف قام بتكييف أقل من نصف كتاب هربرت. بالضبط في الوقت الذي تبدأ فيه أكثر التحولات المدهشة في الحبكة الأصلية ، يُسمح بالاعتمادات في الفيلم. كما ستقول إحدى البطلات في المشهد الأخير للمفارقة: "هذه مجرد البداية".

مثل هذه الوتيرة البطيئة هي مشكلة ليس فقط للفيلم الجديد ، ولكن لجميع التعديلات على العمل الأسطوري بشكل عام. قابلها أليخاندرو جودوروفسكي في أوائل السبعينيات. أراد أن يصنع فيلمًا يعتمد على "الكثبان" ، لكن السيناريو ظهر طوال الموسم من المسلسل. نظرًا لأن تنسيق Netflix لم يكن يحلم به حتى ذلك الحين ، فقد تم إلغاء المشروع. ويشاع أن جورج لوكاس سرق بعض أعمال جودوروفسكي في حرب النجوم.

وبسبب هذا ، فشلت نسخة 1984 من ديفيد لينش. كان المخرج يفتقر إلى التوقيت أو القدرة على إضافة أسلوبه الخاص إلى الحدث.فقط 2000 Sci Fi miniseries يمكن اعتبارها تكيفًا ناجحًا للفيلم. لكن ميزانية المشروع لم تسمح حتى بإظهار جزء صغير من جمال "الكثبان".

لا مفر من ذكر جميع النسخ السابقة في سياق فيلم جديد. في الواقع ، بالإضافة إلى الحاجة إلى التوافق مع مستوى الكتاب ، فإن فيلنوف مطالب بتصحيح الأخطاء في الإصدارات السابقة.

أضف إلى ذلك الإعلان الذي تجاوز كل حدود المسموح: الأوصاف تنص على أن هذا "فيلم سيتحدث عنه العالم كله". والنتيجة هي نوع من الصورة الضخمة للغاية ، وتقع مسؤولية كبيرة على عاتق مؤلفيها.

لكن يبدو أن دينيس فيلنوف لم يكن ليصحح ويثبت أي شيء. بالنسبة له ، يعد تكييف "الكثبان" تجسيدًا لحلم الطفولة ، كما هو الحال بالنسبة للآخرين زيارة ديزني لاند. قال المخرج إنه وقع في حب الكتاب في سن الثانية عشرة ولم يؤمن لفترة طويلة بفرصة أخذ الإنتاج شخصيًا.

هذا هو السبب في أنه يسمح لنفسه بتحويل الفيلم لمدة ساعتين ونصف إلى معرفة بالعالم والشخصيات الرئيسية (في حرب النجوم ، كان من الممكن تخصيص دقيقتين من النص الذي يطير بعيدًا في المسافة لهذا الغرض). من الواضح أن فيلنوف لا يتخيل ببساطة أن مثل هذا البطء يمكن أن يتعب شخصًا ما. كل شخصية وكل مشهد مهم بالنسبة له. إنه لا يحاول حتى شرح أسباب ما يحدث على الشاشة وبنية عالم "الكثبان": يجب على الجميع تذكر الكتاب عن ظهر قلب على أي حال.

ولكن بسبب هذا ، سوف يستغرق الأمر ساعة ونصف فقط للوصول إلى الحدث الحقيقي. وسيبدأ بولس في التغيير كليًا فقط في النهاية. هذا يترك شعورًا واضحًا بالتقليل: كما لو أن "ماتريكس" الأولى انتهت في لحظة استيقاظ نيو في العالم الحقيقي.

ولا يوجد شيء يمكنك القيام به حيال ذلك. من الأفضل التحلي بالصبر مقدمًا لبضع سنوات مقدمًا ، لكن في الوقت الحالي استمتع بالمكونات الأخرى للفيلم.

معرض على نطاق غير مسبوق

إن حب المخرج المتعصب للأصل لم يجعله يبطئ من وتيرة القصة المتعجلة بالفعل ، بل جعله أيضًا طفلًا كبيرًا حصل على موارد لا حدود لها تقريبًا. حرفيا كل إطار من "الكثبان الرملية" يصرخ حول حجم الإنتاج.

ولكن ، لحسن الحظ ، تم تطوير طعم فيلنوف بشكل أفضل بكثير من طعم مايكل باي التقليدي. لا يقوم المخرج فقط بتجميع المؤثرات الخاصة على الشاشة ، ولكنه في الواقع يخلق عوالم كاملة. كل كوكب هنا له غلافه الجوي الخاص ، سواء في الطقس أو بالمعنى العاطفي. يغمرك عالم Atreides الممطر في الكآبة ، مما يخلق تباينًا أكبر مع حرارة Arrakis. ويبدو أن محيط موطن هاركونين قد تم التجسس عليه في مخططات هانز رودي جيجر ، الذي عمل مع جودوروفسكي.

إذا تم الترويج لـ Nolan Argument كفيلم يستحق العودة إلى المسرح بعد العزلة ، فمن المؤكد أن عمل Villeneuve سيكون أفضل إعلان لـ IMAX. حتى في القاعة العادية ، فإن كل ظهور لدودة عملاقة يكاد يتسبب في حدوث هزة في الركبتين. وإذا جلست أمام أكبر شاشة ، فيمكنك ببساطة الوقوع في عالم كوكب رملي.

من المضحك أن ننظر الآن إلى المؤثرات الخاصة المرسومة يدويًا والأزياء من تعديلات الفيلم السابقة. لذلك ، في سلسلة 2000 ، تحولت الديدان إلى أسوأ مما كانت عليه في فيلم Lynch. و Villeneuve في أفضل حالاتها في كل التفاصيل. على سبيل المثال ، يبدو أنه منذ بداية الطائرة التالية ، سوف تتطاير الرمال من الشاشة إلى القاعة.

علاوة على ذلك ، احتفظ المخرج بجماليات عودة المستقبل المناسبة للتاريخ: تصاميم مجنونة لسفن الفضاء تتعايش مع القصور والسجاد وأوامر القرون الوسطى تقريبًا. لا عجب أن الأسلحة ذات الحواف هي المفضلة في هذا العالم. على الرغم من أن حقيقة أن "الكثبان الرملية" لا تنتمي إلى الخيال ، ولكن إلى الأعمال المتعلقة بمستقبل تكنولوجي ، يتم تذكيرها باستمرار. على سبيل المثال ، الطقطقة أثناء المعارك مع تشغيل دروع الطاقة ، والتي ، حتى عند مشاهدتها ، تخلق شعورًا بصدمة كهربائية طفيفة.

هذا ، بالمناسبة ، يرجع جزئيًا ليس فقط إلى الصورة ، ولكن أيضًا إلى الصوت. يعد تصميم الصوت في Dune أحد أهم المكونات.في أعماله السابقة ، أولى المخرج أيضًا الكثير من الاهتمام لجزء الضوضاء ، متشابكًا مع موسيقى أفضل الملحنين ، في هذه الحالة - هانز زيمر. هذا الأخير يكمل الحركة مرة أخرى بمجموعة متنوعة من الألحان: من الطبول الإيقاعية المفضلة لديه (التي تتناسب مع صوت الضربات) إلى الألحان الصوتية العرقية.

لا داعي للحديث عن تصميم الأزياء وجميع أنواع الأجهزة. يظهر هذا بشكل أفضل في صورة البارون هاركونين. في التعديلات السابقة للفيلم ، حاولوا جعله سمينًا وحقيرًا قدر الإمكان - حتى أن لينش أضاف إليه مرضًا جلديًا. ها هو نفس الوحش من الكتب: جبل من الدهون يتحرك فقط بفضل مجال القوة.

إنه لا يلهم العداء ، بل الخوف من الحيوانات تقريبًا. وهذه ميزة أساتذة الماكياج والمؤثرات الخاصة ، وبالطبع المشغل. إذا لم يحصل جريج فريزر على ترشيح أوسكار عن عمله ، فسيحصل بالتأكيد على الثناء من جميع الخبراء. قليل من الناس قادرون على التقاط المناظر الطبيعية والمنازل غير الواقعية تمامًا.

يمكنك الاستمرار في وصف جمال تصوير فيلم جديد. لكن من الأفضل تلخيصها في جملة واحدة.

الكثيب هو ساعتان ونصف من جماليات بصرية لا تصدق.

للأسف ، وبسبب نفس بطء الحبكة ، لا يملك الفيلم وقتًا للوصول إلى أكثر الأحداث طموحًا. المعركة الوحيدة بانتظار الجمهور ، وهي رائعة جدًا. لكن في السباق على الديدان وانتفاضة سكان الصحراء - الفريمن - لم يلمحوا حتى الآن إلا في مشاهد قصيرة.

أغلى دراما محادثة

بالنسبة لجميع المؤثرات الخاصة الرائعة ، فإن الصورة التي تزيد ميزانيتها عن 150 مليون دولار مرتبطة إلى حد كبير ليس بالرسومات ، ولكن بالشخصيات والحوارات. هذا أمر غير معتاد بالنسبة لدينيس فيلنوف. إذا نظرت إلى فيلمه السينمائي ، فغالبًا ما تظل شخصياته الحية صامتة: كاي في فيلم Blade Runner 2049 ، أن أليخاندرو في The Assassin. فضل المخرج دائمًا الكشف عن الشخصيات بالحركة.

في Dune ، على خلفية المشهد الرائع ، تتحدث الشخصيات إلى ما لا نهاية تقريبًا. وأحيانًا يُعتقد أن Villeneuve يتواءم مع هذا الشكل من العرض بشكل أسوأ من النطاق المرئي. تبدأ الحوارات بطريقة قذرة وفي بعض الأحيان تبدو وكأنها عرض تقديمي بسيط للمعلومات. لحسن الحظ ، هم بعيدون عن جفاف نولان ، لكنهم ما زالوا يريدون رؤية المزيد من الحياة والبساطة.

خصص جزء كبير من كتاب هربرت الأول لتجارب بول أتريدس: البطل الشاب ، الذي كان يشعر بالغرابة ، يجد نفسه في عالم مختلف تمامًا. إنه يبحث عن نفسه ، ويتواصل مع والديه ، ثم مع مرشدين مختلفين. والجميع يشاركه معرفته وخبرته. لكن في الرواية ، حدث كل هذا على خلفية المؤامرات السياسية ، وتحولت شاشة "الكثبان" أخيرًا إلى ما يسمى في البلدان الناطقة باللغة الإنجليزية دراما قادمة (حرفيًا ، "دراما النمو").

جزئياً ، أود أن أثني على فيلنوف لهذه الشجاعة. حتى أنه تمكن من تحويل الفيلم الرائد لهذا العام إلى فيلم شخصي وعاطفي للغاية. وكذلك الحال مع Blade Runner 2049 و Arrival. وهنا مرة أخرى ، من المستحيل عدم تذكر "الحجة" ، حيث تخلى نولان أخيرًا عن دراسة الشخصيات من أجل المفهوم.

لكن ، ربما ، الدراما هي التي أوقفت تطور الحبكة أخيرًا: اصطفاف القوى مفهوم منذ البداية ، وبول يتجول في الفيلم بأكمله ويحاول أن يفهم نفسه. لكن مشاهدة تجارب Timothy Chalamet على خلفية صيف إيطاليا في Call Me by Your Name شيء واحد ، ومشاهدة البطل وهو يتجول بحزن عبر عوالم الخيال شيء آخر.

النجوم الضيقة في الإطار

في Dune ، يحول Villeneuve ، مثل Wes Anderson و Adam McKay ، العمل إلى نوع من التمثيل الهزلي للممثلين الرائعين. تومض الوجوه المألوفة حتى في الأدوار الثانوية: شخص ما في المستقبل لتتمة ، وشخص لإرضاء المشاهد فقط.

لهذا السبب ، يكون الأمر مهينًا في بعض الأحيان: فالمخرج ، على الرغم من محاولته إعطاء منفذ صغير على الأقل لكل نجم ، يفتقر إلى الوقت بشكل كبير. هل أن جيسون موموا في صورة دنكان أيداهو يقدم أفضل دور له تقريبًا.لكن Gurney Halleck يؤديه Josh Brolin فقط وميض في الخلفية ، لكنه يستحق أيضًا المزيد.

لم يجد شخص ما مكانًا على الإطلاق. على سبيل المثال ، أمضت Zendaya ، التي تعلن عن Dune في المهرجانات طوال شهر سبتمبر ، أربعة أيام فقط على الموقع. في الفيلم ، تبدو شخصيتها تشاني قليلة جدًا. وفي معظم الأوقات ، كانت تنظر فقط بجاذبية إلى الكاميرا ، وهي تأتي إلى بول في أحلامها.

الماكرة Feyd-Rauta - المساعد الرئيسي للبارون Harkonnen - ليست موجودة على الإطلاق في المؤامرة بعد. حتى الممثل الذي سيؤدي هذا الدور غير معروف. لكنه هو الذي سيتعين عليه مقاطعة الصورة الحية لـ Sting من فيلم Lynch. لكن Dave Batista ، الذي يلعب دور Glossa Rabban ، مثل Skarsgård ، يصبح أفضل نسخة شاشة من الشرير. لقب الكتاب Beast مثالي لهذه الشخصية.

لكن هؤلاء جميعهم أبطال صغار. يركز العمل الرئيسي على عائلة Atreides. وهنا يمكننا أن نقول بثقة أن اختيار Chalamet للدور الرئيسي هو نجاح واضح للمؤلفين. في الإصدارات السابقة ، بدا كل من Kyle McLachlan و Alec Newman قديمًا جدًا وشجاعًا. لكن في بداية الحدث ، كان بول يبلغ من العمر 15 عامًا فقط ، وبعد وفاة والده ، يرتدي البطل خاتمه الكبير جدًا على إبهامه (بالنسبة إلى لينش ، يبدو أن الشخصية وضعته في إصبعه الصغير عن قصد).

بالطبع ، في فيلم "Dune" الجديد ، يكون الممثل أقدم أيضًا من نموذجه الأولي. لكن لا تتصل بـ Linklater ، الذي سيطلق النار على مراهق لمدة 10 سنوات حتى يكبر. يحتفظ Timothy Chalamet في الوقت المناسب بصورة وعادات الشاب غير الآمن الذي عليه أن يكبر بسرعة كبيرة. إذا كنت ترغب في ذلك ، يمكنك فقط العثور على خطأ في النمو: سيكون من الأفضل لو نظر بول إلى الوالدين والموجهين من الأسفل. ولذا فهو على قدم المساواة مع والده وجورني ، الذي كان يُطلق عليه عمومًا اسم العقدي. يتم حفظ الوضع من خلال اللياقة البدنية الهشة. بالمناسبة ، لا يمنع الممثل من إظهار نفسه بشكل جيد في مشاهد الحركة.

ويتحول أوسكار إسحاق حرفيًا إلى مثال للأرستقراطية والنبلاء. لاحظ أن الفنان قد أخذ لقطات شاشة فعليًا في الشهر الماضي. في الآونة الأخيرة ، كان يلفت الانتباه في فيلم "مشاهد من الحياة الزوجية" ، وسيظهر قريبًا في "الحساب البارد" لبول شرودر. لكن في الوقت نفسه ، لا يتحول إسحاق إلى نظير لدواين جونسون الغزير الإنتاج: فهو مختلف في جميع الأدوار. يوازن كتابه Leto تمامًا بين قوة الحاكم وصدق الأب المحب.

أما بالنسبة لفيرغسون ، فقد أظهرت مرة أخرى موهبتها كممثلة درامية. يكفي أن نرى المشهد الذي تجلب فيه السيدة جيسيكا بول إلى الاختبار: هذا تحول فوري من امرأة مصممة إلى أم خائفة ، بالكاد تستطيع احتواء هستيرياها.

بالطبع ، مع مثل هذا النطاق المرئي ، كان من الممكن أن يستمر "Dune" بدون مثل هذه اللعبة الناجحة والرائعة. لكن هذا الثالوث هو الذي يضيف الدفء إلى القصة ، ولا يسمح بتحويل الحبكة إلى مجموعة مبتذلة من المؤثرات الخاصة على خلفية قصة تشكيل البطل.

قد يبدو أن النص يسرد العديد من العيوب في الصورة والتي من شأنها أن تتداخل مع الاستمتاع بالمشاهدة. ولكن هذا ليس هو الحال. المشاكل الموصوفة ليست سببًا لتخطي هذا الفيلم أو انتظار الإصدار الرقمي لمشاهدته في المنزل. الصورة ملفتة للنظر في حجمها ونطاقها البصري والممثلين. يجدر الذهاب إلى الكثبان الرملية في سينما جيدة.

كل ما في الأمر أن الشريط لا يزال في الأسر لعدة عوامل: أصل معقد ، لن يقوم فيلنوف بإلقاء بعض القطع منه على الأقل ، وتوقعات الجمهور المبالغ فيها ، وإرث التعديلات السابقة للأفلام.

بالمعنى الدقيق للكلمة ، سنتمكن من فهم مدى نجاح الفيلم فقط من خلال مشاهدة الجزء الثاني. أود أن أصدق أن هذا سيحدث في غضون عامين. لحسن الحظ ، قامت شركة Warner Bros. تنص بالفعل على أن عائد الاستثمار لفيلم في دور العرض ليس بهذه الأهمية. سيتم أيضًا أخذ أرقام العرض الأول على خدمة البث HBO Max في الاعتبار. ثم سيتطور العمل إلى قصة كاملة مع تطور متواصل ، تتويج ونهائي. في غضون ذلك ، يمنح المؤلفون المشاهدين أجمل الحبكة الكبيرة التي تغمرهم في الجو ، وتقدمهم إلى الأبطال ويقولون وداعًا بسرعة كبيرة.