لماذا تعيد ديزني تصوير رسومها الكرتونية الشهيرة

2024 مؤلف: Malcolm Clapton | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-17 03:46

الأمر بسيط: اللوحات معروضة للبيع ، على الرغم من أوجه القصور الواضحة.

على مدار نصف قرن ، أنتجت Walt Disney Pictures أكثر من فيلم رسوم متحركة كلاسيكي. حتى أن لوحة "الجميلة والوحش" في وقت ما حظيت بحفاوة بالغة في مهرجان نيويورك السينمائي وفازت بجائزة أوسكار كأفضل فيلم لهذا العام. مما لا يثير الدهشة ، قرر الاستوديو العودة إلى هذه القصص التي تم اختبارها عبر الزمن وإعادة تصويرها في شكل فيلم روائي طويل.

أول إعادة إنتاج حية من ديزني

يمكن اعتبار نقطة البداية لمقالات ديزني "الحية" فيلم 1994 "The Jungle Book" للمخرج "المومياء" ستيفن سومرز. صحيح أن النص كان مختلفًا تمامًا عن الرسوم المتحركة الأصلية كاملة الطول: فالحيوانات في هذا الإصدار لم تتحدث ، وكانت الحبكة الرئيسية مكرسة لكفاح ماوكلي من أجل حبه. لعبت دور البطل المختار لينا هيدي الصغيرة جدًا ، التي لعبت لاحقًا دور سيرسي لانيستر في لعبة العروش.

عادت والت ديزني بيكتشرز إلى الاتجاه الواعد بعد ذلك بعامين ، مما أدى إلى إنشاء طبعة جديدة في اللعبة لـ 101 كلب مرقش. لم تتغير الحبكة هذه المرة تقريبًا ، تم تحديثها قليلاً: في الأصل ، كان روجر الشخصية الرئيسية ملحنًا ، وهنا أصبح مطورًا لألعاب الكمبيوتر.

نجاح الفيلم كان مدعومًا بشكل كبير من قبل فريق عمل قوي. لعبت الممثلة الكوميدية الشهيرة جلين كلوز دور Cruella de Ville الأنيق والخبيث. تم لعب الأتباع الأشرار في ذلك الوقت من قبل غير المعروفين هيو لوري ومارك ويليامز. الأول أصبح الآن مألوفًا للجميع تقريبًا في المسلسل التلفزيوني "The Fry and Laurie Show" و "Jeeves and Worcester" و "House Doctor". اشتهر ويليامز لاحقًا بأنه مؤدي دور آرثر ويزلي في الفخار.

Cruella de Ville في الرسوم المتحركة الأصلية لعام 1961

Cruella de Ville في طبعة جديدة للعبة عام 1996

لاحقًا ، وبوحي من الحظ السعيد ، قرر الاستوديو إطلاق الجزء الثاني "102 كلب مرقش" أيضًا. صحيح ، تبين أن هذا الأخير مثير للجدل. حتى وجود جيرارد ديبارديو في فريق التمثيل لم يساعد. بعد ذلك ، لم تقم والت ديزني بيكتشرز بإعادة صنعها لمدة 10 سنوات.

إطلاق خط أنابيب لا نهاية له من تعديلات الفيلم

ومع ذلك ، في عام 2010 ، قررت شركة الأفلام إجراء التجربة وعهدت بمواصلة لعبة "أليس في بلاد العجائب" إلى تيم بيرتون. قام المخرج ، الذي يعمل بأسلوب غريب الأطوار ومظلم ، بتحويل قصة غرفة سريالية إلى خيال قتالي حول محارب قبل الزواج. ومن المثير للاهتمام ، عند إنشاء الشخصيات ، أن بيرتون أعاد صياغة التصميم الحالي بشكل كبير بناءً على الرسوم التوضيحية الكلاسيكية لجون تينيل. لعبت أليس دور الممثلة الأسترالية غير المعروفة آنذاك ميا واسيكوفسكا ، لكن بقية الممثلين جمعت النجوم من الدرجة الأولى.

لقطة من الرسوم المتحركة "أليس في بلاد العجائب" 1951

لقطة من تكملة 2010 "أليس في بلاد العجائب"

بشكل عام ، أصبح الفيلم التكيف المعيب أحد أعلى الأفلام ربحًا على الإطلاق وفاز بجائزة أوسكار للإنتاج والتأثيرات المرئية. وبعد ست سنوات ، كان هناك أيضًا تكملة لمخرج آخر - "Alice Through the Looking Glass".

بعد أربع سنوات من ظهور أول فيلم "أليس" ، ظهرت صورة "Maleficent" على الشاشات. تم تصميم إعادة صياغة لعبة The Sleeping Beauty على أنها إعادة تفكير كاملة في الحبكة الكلاسيكية ومحاولة لرواية الحكاية من وجهة نظر مختلفة. بدت أنجلينا جولي رائعة في دور Maleficent ، ولكن لا يزال هناك العديد من العيوب في التكيف. أكبر مشكلة في الشريط ذكرها النقاد على أنها نص ضعيف. ومع ذلك ، جمع الفيلم شباك التذاكر الكبير: بعد كل شيء ، أراد الجميع معرفة كيف لعبت الممثلة الجميلة الشهيرة الدور الذي يناسبها بشكل مثالي.

لقطة من الرسوم المتحركة "الجميلة النائمة" 1958

لقطة من الفيلم الطويل "Maleficent" 2014

من تلك اللحظة فصاعدًا ، يمكن اعتبار أن خط أنابيب تعديلات الفيلم قد تم إطلاقه.يتم تجديد ذخيرة دور السينما بشكل مطرد مع إعادة صياغة حرفية للأفلام الكلاسيكية الطويلة: سندريلا (2015) ، كتاب الأدغال (2016) ، بيت وتنينه (2016) ، الجمال والوحش (2017) ، دامبو (2019) ، "علاء الدين" (2019). يزيل الاستوديو أيضًا تتابعات ألعاب لأفلام الرسوم المتحركة: "Alice Through the Looking Glass" (2016) ، "Christopher Robin" (2018).

أعادت والت ديزني بيكتشرز إطلاق ماري بوبينز ، وهي مسرحية موسيقية خيالية متحركة: في عام 2018 ، رأى المشاهدون تكملة للقصة الكلاسيكية ، عودة ماري بوبينز.

مشاكل إعادة صنع القصة: الأصعب لا يعني الأفضل

لا حرج في إعادة صنع على هذا النحو. "Scarface" و "Ocean's 11" و "هناك فتيات فقط في موسيقى الجاز" - كل هذه أمثلة ناجحة يقدرها الجمهور ويحبها.

بمعنى ما ، فإن أفضل رسوم ديزني الكرتونية هي أيضًا مقتبسات من الكلاسيكيات الشعبية. بالمناسبة ، كانت القصص الخيالية الأصلية قاسية جدًا في بعض الأحيان. على سبيل المثال ، في نسخة Brothers Grimm ، قامت أخوات سندريلا بقطع أصابع قدميهن أو كعبهما لتناسب الحذاء. تتمثل ميزة والت ديزني العظيمة في أنه كان قادرًا على تلطيف هذه اللحظات غير السارة والتكيف مع القصص الخيالية القديمة بروح عصره.

الآن يقوم الاستوديو بنفس الشيء: بعد كل شيء ، الأطفال المعاصرون بالكاد قريبون من القصص عن الأميرات المدمنات ، في انتظار الخلاص إلى الأبد. لذلك ، في الإصدار المحدث ، أصبحت سندريلا أكثر نشاطًا واستقلالية ، وتريد ياسمين أن تحكم أغرابا. حتى Belle المحايد أضاف سمة ملهمة جديدة - من فتاة عادية جيدة القراءة ، أصبحت البطلة مخترعة.

شيء آخر هو أن كل هذه التغييرات سطحية للغاية لتغيير جوهر العمل بشكل جذري. ونتيجة لذلك ، يتحول الإصدار الجديد من اللعبة إلى إطار تلو الآخر للرسوم المتحركة التي تحمل الاسم نفسه ولا تجلب في الواقع أي أفكار جديدة إليها. علاوة على ذلك ، لا يمكن لرؤساء الاستوديو اكتشاف شيء واحد بسيط: جعل الفيلم أكثر صعوبة لا يعني أنه يصبح أعمق. في بعض الأحيان ، تجعل هذه التغييرات الفيلم غير منطقي.

على سبيل المثال ، في عام 1949 ، كانت سندريلا الشخصية الرئيسية من الناس الوديعة الطيبة. كانت سذاجتها وأفكارها المحدودة حول العالم من حولها بمثابة تبرير منطقي لحقيقة أن الأقارب الأشرار كانوا قادرين على قمع إرادتها تمامًا والسيطرة على الفتاة.

سندريلا الجديدة ، التي لعبت دورها ليلي جيمس ، متعلمة وجيدة القراءة. إنها تفهم تمامًا كيف يعمل كل شيء ، حتى أنها لديها أصدقاء. هذا رائع ، ولكن لماذا لا تستطيع مثل هذه الفتاة الذكية والمصممة مغادرة المنزل حيث تتعرض لسوء المعاملة؟ يحاول النص تفسير هذا التناقض من خلال الارتباط العاطفي للبطلة بالمكان الذي يعيش فيه والداها. لكن في النهاية ، لا يمنع الحنين إلى الماضي سندريلا من مغادرة المنزل على أي حال ، فقط في حالة عروس الأمير.

في الإصدار الجديد من "Beauty and the Beast" ، تقرر أيضًا إعادة كتابة شخصيات الشخصيات. هذا لا يعني أن هذا ذهب إلى الصورة لصالحه. في الأصل ، كان الوحش يتصرف بوقاحة في بعض الأحيان ، ولكن في نفس الوقت كان مرئيًا كم بقايا شخص ذكي وعاطفي وحساس فيه. في النسخة الجديدة ، يبدو البطل ساخرًا وعدوانيًا ، ولا يوجد أي أثر لهشاشته وحساسيته. من غير الواضح لماذا يجب على المشاهدين التعاطف مع مثل هذه الشخصية البغيضة على الإطلاق.

عيوب بصرية: اتجاه غير معبر وانتقال من الرسوم المتحركة إلى الواقع

في بعض الأحيان يتم إجراء تغييرات لا معنى لها على أكثر من مجرد النص. حتى التصميم الأصلي يعاني في كثير من الأحيان. على سبيل المثال ، في المشاهد الافتتاحية لفيلم Beauty and the Beast لعام 1991 ، كانت بيل فقط ترتدي فستانًا أزرق. بهذا ، أراد الرسامون التأكيد على مدى اختلاف البطلة عن القرويين ، الذين يرتدون ملابس حمراء وبرتقالية وخضراء بشكل أساسي. ومع ذلك ، فقد غاب الإصدار الجديد عن هذه التفاصيل: بفضل رغبة المخرج في تحسين ما كان جيدًا بالفعل ، توقف Belle عن الظهور واختفى في الحشد المتنوع.

بيل والقرويون في الرسوم الكاريكاتورية لعام 1991

Belle and the Villagers في طبعة لعبة 2017

حقيقة أن الأفلام خسرت أمام النسخ الأصلية هي السبب ليس فقط في عيوب كتاب السيناريو ، ولكن أيضًا عن أوجه القصور في الاتجاه. هذا ملحوظ بشكل خاص في مثال الأرقام الموسيقية المعاد تصويرها ، والتي كانت دائمًا جزءًا مهمًا من رسوم ديزني الكرتونية.

في فيلم Beauty and the Beast عام 1991 ، تمكن غاستون المتحرك من القيام بالكثير من الأشياء بينما يغني Lefou أغنية تكريماً له: شد عضلي ، لكمة أتباعه ، بدء معركة بيرة ، وحتى إظهار موهبته كمشعوذ. وكل هذا في دقيقتين ونصف.

في الوقت نفسه ، في النسخة الجديدة ، يجلس غاستون ، الذي يؤديه لوك إيفانز ، ويبتسم أحيانًا لضيوف الحانة. والمشهد كله يبدو هامدا وليس نشطا بما فيه الكفاية.

النقطة المهمة هي أن الرسوم المتحركة نفسها ، كوسيلة فنية ، معبرة للغاية. يختلف تصوير الحركات والعواطف في الرسوم المتحركة اختلافًا كبيرًا عن الحياة الواقعية. ويمكن للمخرجين الموهوبين فقط تحقيق نفس التعبير في الأفلام الروائية.

على سبيل المثال ، في "The Greatest Showman" ، تلفت الأرقام الموسيقية انتباه المشاهد على وجه التحديد بسبب الإنتاج الموهوب: التغييرات السريعة في الإطار ، والتمثيل التعبيري ، والزوايا الشيقة ، والتحرير الماهر. وهذا النهج يفتقر بشدة إلى تعديلات أفلام ديزني.

في إنتاج الرسوم الكاريكاتورية الأصلية ، تم أخذ كل التفاصيل في الاعتبار. ولكن على الرغم من حقيقة أن عمليات إعادة التصنيع يبدو أنها تهتم أيضًا بالتفاصيل ، بدلاً من إعادة التفكير الإبداعي ، في كل مرة تحصل فيها على نسخة مكررة غير واضحة عند الخروج.

الوحش الكرتون 1991

الوحش من فيلم روائي طويل 2017

Lumiere و Cogsworth من الرسوم المتحركة الأصلية لعام 1991

Lumiere و Cogsworth من طبعة لعبة 2017

السيدة بوتس في الرسوم المتحركة الأصلية عام 1991

السيدة بوتس في طبعة جديدة للعبة 2017

هناك نقطة واحدة أكثر أهمية. عندما يتعين على الشخصيات المتحركة التكيف مع فسيولوجيا العالم الحقيقي ، يمكن أن تكون النتيجة غير متوقعة. على سبيل المثال ، حاولوا جعل الوحش الكلاسيكي أكثر واقعية - واختفى كل سحره دون أن يترك أثرا. علاوة على ذلك ، تفاقم الوضع فقط بسبب قرار المدير بالتخلي عن الماكياج واللجوء إلى تقنيات CGI. لقد فقد Lumière و Cogsworth الواقعيان أيضًا نصيب الأسد من جاذبيتهما ، وبدأت السيدة بوتس تبدو مرعبة تمامًا.

هناك أمثلة أكثر إيجابية من هذا النوع. لم تكن الألعاب الفخمة التي ظهرت في كريستوفر روبن لطيفة كما كانت في الرسوم المتحركة. على العكس من ذلك ، بدوا متربرين وكبار السن ومضروبين بالحياة. ولكن بالنظر إلى المزاج الميلودرامي العام للصورة ، فإن مثل هذا التغيير في مظهر الشخصيات مناسب جدًا.

المظهر الأصلي للنمور

النمر في تتمة 2018

يجب الإشارة بشكل خاص إلى المواقف التي يضطر فيها الممثلون الذين ليس لديهم مواهب موسيقية خاصة إلى إعادة غناء الأغاني من محترفين في مجالهم. يكفي أن نتذكر كيف قامت إيما واتسون بنفسها في إعادة إنتاج "الجميلة والوحش" بأداء جميع الأصوات. كان على الاستوديو معالجة صوت الفتاة بشكل لا يمكن التعرف عليه ، لأنه كان بعيدًا عن Paige O'Hara.

وحتى إذا كانت قرارات اختيار الممثلين الجديدة ناجحة (على سبيل المثال ، كان صوت ويل سميث مناسبًا جدًا للجني الساحر من فيلم "علاء الدين") ، فلا يوجد حتى الآن أي تلميح جديد في هذا الأمر. والأغاني والموضوعات الموسيقية المكتوبة خصيصًا لإعادة صنعها غالبًا لا تكون ناجحة ولا تنسى مثل الأصل الفريد.

لماذا هناك الكثير من إعادة تشكيل لعبة من روائع الرسوم المتحركة

تمتلك الشركة أيضًا أسبابًا موضوعية لتحويل رسومها الكاريكاتورية الكلاسيكية إلى أفلام حركة بميزانية عالية. بعد كل شيء ، لم تبتكر Walt Disney Pictures قصصًا وشخصيات خرافية ، ولكنها قامت بتكييفها فقط مع الشاشات. علاوة على ذلك ، لا يخضع الكثير منهم لحماية حقوق النشر. لذلك ، يمكن لأي شخص إنشاء "حورية البحر الصغيرة" أو "كتاب الأدغال". هذا هو بالضبط ما فعلته شركة Warner Bros. مؤخرًا ، حيث أعادت تصوير قصة روديارد كيبلينج بطريقة أكثر قتامة.

في السنوات الأخيرة ، تم إصدار الكثير من الاقتباسات الممتازة لنفس "سندريلا": سلسلة "ذات مرة" ، وأفلام "The Farther Into the Woods …" و "قصة الحب الأبدي".

لذلك ، يجب أن يقنع الجمهور بانتظام: أفضل فيلم "سندريلا" يُصنع فقط في استوديو والت ديزني.

يتم إنشاء الإصدارات الحديثة من القصص الكلاسيكية جزئيًا لأنه من الصعب بشكل متزايد مفاجأة المشاهد. من غير المرجح أن يتأثر أطفال اليوم الذين شاهدوا للتو Spider-Man: Into the Universes بالرسوم المتحركة الكلاسيكية ، حتى لو كانت موهوبة جدًا.

على الرغم من ذلك ، يشعر الكثيرون بالقلق من السؤال: متى يجف الدفق اللانهائي من عمليات إعادة التصنيع؟ الأمر بسيط للغاية: سينتهون من التصوير عندما يتوقف الجمهور عن المشي عليهم. فقط الرسوم المتدنية والأضرار الجسيمة التي تلحق بالسمعة ستجبر الأستوديو على إعادة النظر في سياسته.