لماذا يعتبر "1917" أحد أهم أفلام "أوسكار 2020"؟

2024 مؤلف: Malcolm Clapton | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-17 03:46

يجمع الفيلم بين قصة مؤثرة وثلاثة امتياز تقني حاصل على جائزة الأوسكار.

حصل عمل جديد لمؤلف أفلام "American Beauty" و "007: إحداثيات Skyfall" Sam Mendes على 10 ترشيحات لجوائز الأوسكار. حصل عام 1917 حتى على جوائز لأفضل فيلم وأفضل مخرج ، لكن الطفيليات حصلت عليها.

أخذ الشريط الذي يتحدث عن الحرب العالمية الأولى التماثيل للحصول على أفضل عمل للكاميرا وأفضل تأثيرات بصرية وأفضل صوت. علاوة على ذلك ، فإن الانتصار في الترشيحات الفنية فقط في هذه الحالة لا ينتقص من العنصر العاطفي للصورة.

أطلق مينديز قصة يفهمها الجميع عن الجنود العاديين الذين خاضوا مهمة مصيرية صعبة. بذل المخرج قصارى جهده لخلق أكثر الأحاسيس واقعية للمشاهد ، مما أجبره على تجربة تجارب الشخصيات بشكل كامل.

وكانت النتيجة رائعة!

مؤامرة كل يوم ، ولكن متوترة

أمر جنديان بريطانيان شابان ، بليك وسكوفيلد ، في أبريل 1917 بعبور خط المواجهة وإيصال رسالة عاجلة إلى الكتيبة. الشيء هو أن الألمان تراجعوا ، وقرر جزء من القوات البريطانية ملاحقتهم ، لكن ، كما اتضح ، كان كل هذا مجرد فخ.

الآن يمكن أن يموت 1600 جندي من الكتيبة الثانية. والأهم من ذلك ، أن الأخ الأكبر لبليك من بينهم ، لذلك تصبح المهمة مسؤولة بشكل خاص عنه. انطلق البطلان في رحلة ، ومع كل خطوة يصبح الموقف أكثر خطورة: يقترب الأعداء ، والوقت يعمل ضدهم.

تعهد منديز بإطلاق النار على "1917" ، قرر التخلي تمامًا عن الطابع الرومانسي للعمليات العسكرية ، معارضة قصته للعديد من الأفلام الرائجة حول الدبابات والطائرات والمعارك المصيرية واسعة النطاق. يقول إن الناس العاديين كانوا هم الشخصيات الرئيسية في الحرب.

بالطبع ، فعلوا ذلك من قبله. تشبث "دونكيرك" لكريستوفر نولان بنفس الشيء تمامًا: كان الأبطال يحاولون فقط البقاء على قيد الحياة ومساعدة بعضهم البعض. لكن مينديز ذهب إلى أبعد من ذلك. لقد اختصر وقت العمل بأكمله إلى بضع ساعات ، وفي الوقت نفسه تخلى عن السرد الموازي ووفرة الشخصيات.

من حيث الحبكة ، هذا هو الفيلم الأكثر خطية بشكل عام. ولكن هذه هي الطريقة التي يمكنك بها فهم شعور بليك وسكوفيلد خلال رحلتهم. كل مشهد يزيد حتمًا من درجة التوتر ، والتي تسهلها الموسيقى التصويرية غير المنتظمة. في الوقت نفسه ، لا يخجل الأبطال من مخاوفهم ، على سبيل المثال ، يعرض سكوفيلد مرارًا وتكرارًا التخلي عن المشروع ، أو على الأقل الانتظار.

لكن الوتيرة تزداد تدريجياً ، وتتحول الخطوة غير السريعة في بداية الحدث نحو النهاية إلى سباق مع الزمن نفسه.

علاوة على ذلك ، حتى عندما تصبح الأحداث أكثر توتراً ، تظهر فترات توقف متكررة تظهر الأشخاص الذين أصبحوا رهائن لهذه الحرب. على سبيل المثال ، فتاة مختبئة في قبو مع طفل آخر.

مثل هذه اللحظات هي التي ستعطي المزيد من المشاعر وغذاء الفكر أكثر من أي معارك دبابات ومناوشات دامية لا داعي لها ، والتي يحاول مينديز تجنبها. وكلما زاد الانطباع بوجود كومة من الجثث التي لا يستطيع النهر حملها بعيدًا.

مبتدئين بدلاً من النجوم

تعد المقطورات والملصقات لفيلم "1917" بأن الفيلم سيضم العديد من الممثلين المشهورين. في الواقع ، إنه من بطولة بنديكت كومبرباتش ، وكولين فيرث الحائز على جائزة الأوسكار ، والعديد من المفضلين العامين مثل أندرو سكوت وريتشارد مادن. لكن كل منهم حصل على أدوار قصيرة فقط لبضع دقائق. والنقطة هنا لا تتعلق على الإطلاق بتوفير الميزانية.

إنه فقط في "1917" الكاميرا تتبع فقط الشخصيات الرئيسية بلا هوادة ، والباقي يظهر فقط من أجل إرسال جنديين بطريقة أو بأخرى. وهو في الواقع جيد.

مألوف من أفلام 11.22.63 و Captain Fantastic و George McKay و Dean-Charles Chapman ، الذين ظهروا في Game of Thrones ، قاموا بعمل ممتاز مع الحمل الرئيسي.

هذا هو النهج الذي يساعد أكثر على إدراك الشخصيات على أنها حقيقية. من المتوقع أن يكون للعديد من النجوم صورة ثابتة بالفعل ، وتسمح وجوه الوافدين الجدد لهم بإدراك الأبطال من الصفر ، دون قوالب نمطية غير ضرورية.

سيستمتع خبراء الأفلام ومحبو هؤلاء المشاهير ببساطة بالمظاهر القصيرة ولكن العاطفية لأصنامهم. سواء كان ذلك خطاب فيرث التحفيزي أو نظرة كومبرباتش غير المتوقعة.

براعة تصوير مذهلة

لم يروي سام مينديز قصة إنسانية عن الحرب فحسب ، بل كان قادرًا على ترجمتها إلى فيلم معقد بشكل لا يصدق لإنتاجه. لا عجب أن المرشح لجائزة الأوسكار 13 مرة وفقط الأسطورة الحية روجر ديكنز عمل معه كمصور.

تم تصوير فيلم "1917" بالكامل تقريبًا بتأثير لقطة واحدة مستمرة. هذا النهج ليس جديدا. تم استخدامه من قبل أليخاندرو غونزاليس إيناريتو في فيلم "بيردمان" الشهير ، وقام ألكسندر سوكوروف بالفعل بتصوير "السفينة الروسية" دون تحرير.

ومع ذلك ، زاد مينديز من تعقيد وصقل هذه التقنية. أبطال "1917" لا يبقون في نفس المواقع لفترة طويلة ونادرًا ما يذهبون إلى الداخل. إنهم يتحركون باستمرار ، والكاميرا تتبعهم حتى في الخنادق ، حتى في الوحل ، وحتى في الماء ، دون تبديل. تحرير المواد اللاصقة لا توجد إلا في بعض الأحيان على العناصر المظلمة.

حتى عملية التصوير نفسها يمكن اعتبارها عملاً فنياً منفصلاً. ومن الجدير بالذكر أيضًا أنه في معظم الصور يتم استخدام الضوء الطبيعي ، والذي لا يمنع المبدعين من تغيير نظام الألوان ، مما يجعل المشاهد يشعر إما ببرودة الليل أو بالحرارة الناتجة عن احتراق المنازل.

كل هذه التعقيدات ضرورية ليس فقط لمفاجأة المشاهدين أو النقاد بالمهارة: إنها السرعة الطبيعية للحركة التي تجعل من الممكن فهم توتر الصورة بشكل أفضل.

لا يستطيع الأبطال تحمل الاندفاع ، لكن كل دقيقة تأخير يمكن أن تكون قاتلة.

وبالتالي ، يجب أن تكون كل انتقالاتهم ، وكل توقف مؤقت وتوقف طويلاً جدًا بالنسبة للجمهور. استخدم نولان دقات الساعة في دونكيرك لزيادة التوتر. تمكن منديز من ترجمة هذا إلى الصورة نفسها.

وينطبق هذا بشكل أكبر على اللحظات الديناميكية عندما يهرب الجنود من الأعداء أو يجدون أنفسهم في ساحة المعركة. تم بناء كل شيء بطريقة تجعل حتى المشاهد يشعر بأن المدى القصير يمتد لدقائق طويلة ، والموت الذي يطارد البطل يمسك به بالفعل من يده.

ابتكر سام مينديز سيناريو هذا الفيلم استنادًا إلى قصة جده ، الذي خدم خلال الحرب العالمية الأولى. كان على توم حقًا تسليم الرسائل تحت نيران العدو. ربما كانت عواطفه الشخصية هي التي ساعدته في إنشاء مثل هذه القصة العميقة ، والتي كانت في وسطها شخصيات بسيطة ومفهومة.

يعتبر فيلم "1917" مثالاً رائعًا على كيفية صناعة فيلم حتى يشعر به كل مشاهد. هذا مشروع مؤلف يجمع بين الاحتراف المذهل للفريق ، والحبكة الواقعية والوتيرة المتوافقة تمامًا. لا شك أن هذه الصورة ستصبح أحد الأحداث الرئيسية للسينما في السنوات الأخيرة ، وبالتالي لا يمكن تفويتها.