أسباب غير واضحة تجعلنا نحب بعض الأفلام ونجد صعوبة في تحمل البعض الآخر

2024 مؤلف: Malcolm Clapton | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-17 03:46

التفاصيل الدقيقة في التحرير وتقنيات الكاميرا والحيل الأخرى التي تتيح لك الشعور بالجو.

في أغلب الأحيان ، عند مناقشة السينما ، يتحدث الناس عن الحبكة والتمثيل. بالطبع ، هذه مكونات مهمة لأي فيلم. لكن يحدث أنه لا يمكنك أن تغمض عينيك عن الصورة ، على الرغم من أن الإجراء يتطور ببطء شديد ، وسرعان ما تصبح قصة أخرى مملة ، على الرغم من الأحداث العديدة. ينجح بعض المؤلفين في جعل المشاهد يؤمن بأكثر المنعطفات روعة ، بينما يتخذ البعض الآخر مواقف حقيقية مثل الألعاب. ومن الجيد مشاهدة بعض الأشرطة ، بينما البعض الآخر صعب.

الشيء هو أنه بالإضافة إلى الحبكة والممثلين ، هناك العديد من التقنيات الشيقة التي يستخدمها المخرجون لمساعدة المشاهد على الشعور بالحركة والاستمتاع بما يحدث على الشاشة. قد لا يتم حتى ملاحظة هذه التفاصيل الدقيقة ، لكنها لا تزال تؤثر بشكل كبير على تصور الصورة.

طيف الألوان

أول شيء يجب ملاحظته هو أن الألوان في الأفلام غالبًا ما لا تكون متماثلة على الإطلاق كما في الحياة الواقعية. قد يكون واضحًا تمامًا (على سبيل المثال ، إذا كانت الصورة بالأبيض والأسود) ، أو أنك لا تدرك ذلك على الفور. لكن هذه ليست مصادفة.

خلق جو

بمساعدة الألوان ، يمكنك نقل جو ما يحدث بشكل أفضل ، وخلق حالة مزاجية للمشاهد وحتى إظهار مشاعر الشخصيات نفسها.

خذ امتياز X-Men الشهير كمثال. في السلسلة الرئيسية للأفلام ، تشبه الصورة الساطعة والغنية الرسوم الهزلية. وعلى النقيض من ذلك في noir "Logan" ، حيث يتحدثون عن الشيخوخة وإرهاق البطل ، يتم اختيار نغمات باهتة.

لقطة من فيلم "X-Men: Apocalypse"

لقطة من فيلم "لوجان"

في فيلم Mad Max: Fury Road ، تدور معظم الأحداث في منطقة صحراوية حارة. من المنطقي أن الصورة تم التقاطها بظلال صفراء برتقالية تجعلك تشعر بأشعة الشمس الحارقة والجفاف.

من أجل الوضوح ، يمكنك أخذ إطار وتغيير نظام الألوان. سيبدو على الفور أنه أصبح أكثر برودة.

لقطة من فيلم "Mad Max: Fury Road".

نفس الإطار ولكن بألوان باردة

لإنشاء صورة متناقضة ، يتم تصنيع الأفلام الحديثة والسينما الجماعية بشكل عام باللون الأزرق والبرتقالي.

لكن ويس أندرسون الشهير يحب لوحة الألوان الوردية الناعمة. يمنح المشاهد إحساسًا بفيلم رومانسي قديم. وكل ما يحدث يُنظر إليه على نحو أكثر هدوءًا وسهولة.

عندما يريدون خلق جو من المستقبل والخيال ، فإنهم غالبًا ما يتحولون إلى النطاق الأزرق. وهم يحبون ألوان النيون بشكل خاص ، والتي ترتبط ارتباطًا وثيقًا في رأس المشاهد بالسيبربانك والتكنولوجيا.

وغني عن القول أن صانعي أفلام الرعب يفضلون الألوان الداكنة. هناك عدة أسباب لذلك. بالطبع ، هذا جزئيًا طريقة لضخ الغلاف الجوي. كثير من الناس يخافون بالفعل من الظلام ، وفي أفلام الرعب هناك أيضًا وحوش مختبئة فيه.

بالإضافة إلى ذلك ، تسمح لك الصورة المظلمة بإخفاء عيوب الرسومات أو الماكياج قليلاً وتوفير الإنتاج. صحيح ، هناك خطر في هذا: إذا قمت بتغميق الإطار كثيرًا ، فقد لا يرى المشاهد ببساطة ما يحدث على الشاشة ، خاصة في السينما السيئة أو على التلفزيون القديم. على سبيل المثال ، كان هذا هو الحال في فيلم 2018 Slenderman.

على الرغم من أن بعض المخرجين الأصليين يمكنهم اللعب في المقابل. على سبيل المثال ، أظهر Ari Astaire في "Solstice" الجو النموذجي لفيلم رعب: يجد الأبطال أنفسهم في قرية منعزلة حيث تحدث أشياء مروعة.

لكن في الوقت نفسه ، فإن الصورة ساطعة للغاية ، ولا تكاد توجد مشاهد مظلمة فيها ، وملابس الأبطال ناصعة البياض. وهذا يجعل الأمر أكثر رعبًا ، لأنه لا يوجد مكان للاختباء من الرعب.

فصل أجزاء قطعة الأرض

يمكن أن يحتوي فيلم واحد على عدة مرشحات لونية مختلفة.يتم استخدامها لفصل خطوط القصة بشكل أكثر وضوحًا. وباستخدام الموهبة المناسبة ، يساعد هذا الأسلوب في تفتيح الصورة.

المصفوفة مثال رائع. تم صنع شعار هذا الشريط برموز رمز خضراء تشير إلى البرنامج الذي يعيش فيه الأشخاص. هذا هو السبب في أن كل ما يحدث في العالم الافتراضي تم تصويره من خلال مرشح أخضر. وتظهر الأحداث الحقيقية باللون الأزرق.

مشهد من فيلم "ماتريكس" الأكشن في العالم الافتراضي

مشهد من فيلم "ماتريكس" ، عمل واقعي

وفقط في نهاية الجزء الثالث ، عندما يدخل الأشخاص والآلات في اتفاقية سلام ، تظهر ألوان زرقاء وخضراء نقية في الإطار في نفس الوقت.

في بداية كريستوفر نولان ، تنتقل الشخصيات من العالم الحقيقي إلى النوم ، ثم النوم أثناء النوم ، وما إلى ذلك. من أجل فصل "الطبقات" بشكل أكثر وضوحًا ، اختار المخرج مخطط الألوان الخاص به لكل منها.

لقطة من فيلم "التأسيس" الحلم الأول

لقطة من فيلم "التأسيس" الحلم الثاني

لقطة من فيلم "التأسيس" الحلم الثالث

في المستوى الأول من النوم ، يتم تصوير كل شيء في لوحة زرقاء ، والثاني أصفر ، والثالث أبيض. وفقط في الحلم الأخير تتجمع كل الظلال مرة أخرى ، كما هو الحال في العالم الحقيقي.

في Blade Runner 2049 بواسطة Denis Villeneuve ، عكست الألوان المختلفة الموقع والحالة الداخلية للبطل.

لقطة من فيلم "Blade Runner 2049".

لقطة من فيلم "Blade Runner 2049".

لقطة من فيلم "Blade Runner 2049".

لقطة من فيلم "Blade Runner 2049".

يبدأ كل شيء بشخصية Ryan Gosling التي تتجول في الضباب ، ثم يمر عبر صحراء برتقالية حارة ، ومستقبل النيون ، وفيضان ليلي. وتنتهي القصة على خلفية ناصعة البياض ، تعكس الهدوء والتطهير.

رفض اللون

ذات مرة ، كانت جميع الأفلام بالأبيض والأسود. ببساطة لأنهم لم يعرفوا كيفية التصوير بطريقة أخرى وكان من الممكن تلوين الإطارات يدويًا فقط. ثم ظهرت الأفلام الملونة وأصبح التصوير السينمائي أكثر واقعية.

لكن في الوقت نفسه ، لم يعد التصوير بالأبيض والأسود شيئًا من الماضي تمامًا. لا تزال تستخدم للأغراض الفنية. على سبيل المثال ، لتحديد عوالم أو أحداث مختلفة.

لذلك ، في "ساحر أوز" عام 1939 ، يظهر اللون عندما تدخل دوللي عالم الجنيات.

من فيلم "ساحر أوز" العالم العادي

من فيلم "ساحر أوز" ، أرض الجنيات

في "Stalker" لأندريه تاركوفسكي ، الألوان غائبة أيضًا في الحياة العادية للأبطال. وعندما تدخل الشخصيات إلى "المنطقة" الغامضة ، يصبح العالم مشرقًا - وهنا يكشف الناس عن أنفسهم حقًا.

أو كل نفس كريستوفر نولان في شريط "تذكر" أظهر جزءًا واحدًا من العمل بالترتيب المباشر ، والثاني - في الاتجاه المعاكس. لذلك ، نصف الفيلم مصور بالألوان والآخر بالأبيض والأسود.

صورة ثابتة من فيلم "تذكر" ، أمر مباشر

صورة ثابتة من فيلم "تذكر" ، ترتيب عكسي

بالإضافة إلى ذلك ، تتيح لك الصورة بالأبيض والأسود إبراز تفاصيل معينة بشكل أكثر وضوحًا عن طريق إضافة لون إليها. ولأول مرة ، قام سيرجي آيزنشتاين بذلك عندما رسم العلم يدويًا في السفينة الحربية بوتيمكين عام 1925.

بعد ذلك ، تم استخدام هذه التقنية في أنواع مختلفة تمامًا. في قائمة شندلر لستيفن سبيلبرغ ، يصبح ظهور فتاة بمعطف أحمر من أكثر اللحظات عاطفية.

وحتى في فيلم الكتاب الهزلي Sin City ، يتم استخدام هذا النهج مرارًا وتكرارًا ، مع التركيز على أحمر الشفاه أو العيون البراقة أو الدم.

بناء الإطار

قاعدة الأثلاث

أحد المبادئ الأساسية لكل من الفيلم والتصوير. هذا شيء مثل قاعدة مبسطة لـ "النسبة الذهبية".

الأمر بسيط: عند التصوير ، تنقسم الشاشة إلى ثلاثة أجزاء رأسيًا وأفقيًا. يجب أن تكون العناصر الأكثر أهمية للمخطط موجودة على هذه الخطوط ، وكذلك عند تقاطعها. سيسهل هذا على المشاهد التركيز على النقاط المطلوبة.

ضع في مربع

إذا قسمت الإطار بشكل مشروط إلى نصفين أو إلى أربعة أجزاء متساوية ، فيمكنك حينئذٍ أن تجعل المشاهد يفهم بدون كلمات المكان الذي تحتله الشخصية في القصة.

تظهر هذه التقنية بوضوح في فيلم "القيادة" لنيكولاس ويندينج ريفن.على سبيل المثال ، إذا ظهر وجه الشخصية الرئيسية في الزاوية اليسرى العليا ، وفي الإطار التالي ظهرت شخصية أخرى في نفس المكان ، فهذا تلميح إلى أن الشخصيات ستكون منافسة.

بالإضافة إلى ذلك ، يمكن لـ Refn نفسه سرد قصتين متوازيتين: في الجزأين العلوي والسفلي من الشاشة أو في النصفين الأيمن والأيسر. قد لا يلاحظ المشاهد هذه الخطوة ، ولكن لا يزال تصور الشخصيات أكثر اكتمالاً. بالإضافة إلى أنها جميلة فقط.

تناظر

تقنية نفسية وجمالية أخرى في نفس الوقت. في كثير من الأحيان ، يتم إجراء اللقطات التي يعكس فيها النصف الأيسر النصف الأيمن من أجل الجمال فقط.

لكن في بعض الأحيان ينقلون معارضة الشخصيات. وإذا نظر البطل في المرآة سيظهر جانبه المظلم أو الفرق بين الأحلام والواقع. باختصار ، أي قصة رمزية يمكن التفكير فيها للتأملات.

صورة ثابتة من فيلم "2001: A Space Odyssey"

لقطة من فيلم "The Shining"

لقطة من فيلم "الجوكر".

الركن الهولندي

لإظهار عدم استقرار بطل الرواية ، شكوكه حول شيء ما أو مشاكل الذاكرة ، يستخدمون تقنية بصرية للغاية. تعني "الزاوية الهولندية" أن الكاميرا لا تصور بشكل مستقيم ، بل مائلة. يمكن العثور على العديد من الأمثلة على هذا النهج في أفلام داني بويل.

من غير المعتاد أن ينظر المشاهد إلى الصورة من زاوية ، لذلك فهو يدرك بشكل أفضل الحالة غير المريحة للشخصية.

ومع ذلك ، من المهم مراقبة التدبير هنا. على سبيل المثال ، تم تصوير الفيلم الكارثي "Battlefield: Earth" بالكامل بزاوية. ولكن في غضون ساعة ونصف ، من المرجح أن يعاني المشاهد من ألم في الرقبة.

إطلاق نار من الأسفل ومن الأعلى

إحدى التقنيات الأخرى البسيطة والفعالة التي تتيح لك نقل الشعور الذاتي للأبطال. لذلك يمكنك أن تبين ، على سبيل المثال ، من هو سيد الموقف. ثم أتذكر على الفور أشرطة كوينتين تارانتينو ، حيث تنظر الشخصيات إلى أسفل في الصندوق.

لقطة من فيلم "من الغسق حتى الفجر".

لقطة من فيلم "Reservoir Dogs".

وإطلاق النار من أعلى يجعلك تشعر بأن البطل يشعر بعدم الأمان. إليكم كم هو مضحك قاموا بتشغيله في المشهد الشهير من فيلم "What Men Talk About" ، حيث تقوم شخصية كامل لارين ، مثل طفل ، بتقديم الأعذار إلى البواب في مطعم باهظ الثمن:

الحوار والحركة

الخلفية

أسلوب يستخدم غالبًا في الكوميديا أو الرعب. في المقدمة ، لم يحدث شيء مثير للاهتمام. وتتجلى كل أهمها على الخلفية ، والتي يمكن أن تكون مظلمة أو غير واضحة.

على سبيل المثال ، يذهب بطل فيلم "Zombie Called Sean" إلى المتجر. كل شيء عادي بالنسبة له. وفي الخلفية هناك كارثة حقيقية:

اعتمادًا على النوع والعرض التقديمي ، يمكن أن يخلق هذا تأثيرًا مضحكًا جدًا أو توترًا - غالبًا ما يتم إخفاء الصراخين الرئيسيين في أفلام الرعب.

محادثات متحركة

أكثر أنواع الحوار شيوعًا في الأفلام هو أن الشخصيات تجلس وتدردش. في هذه الحالة ، تقوم الكاميرا تقليديًا بالتبديل بين الوجوه.

ولكن إذا استغرق المشهد وقتًا طويلاً ، فسوف يتعب المشاهد من التكرار المستمر لنفس الزوايا. لذلك ، فإن المخرجين الجيدين إما يكملون أو يغيرون وضع مثل هذه المشاهد.

لذلك ، في أفلام كوينتين تارانتينو ، تتحدث الشخصيات باستمرار تقريبًا. لكن السيد لا يسمح لك بالملل ، لأن الحوارات يمكن أن تحدث أثناء القيادة. نظرًا للتغير المستمر في الخلفية ، لا يبدو الإجراء رتيبًا.

وحتى لو كانت الشخصيات في نفس الغرفة ، فإن الكاميرا لا تتغير بهذه الطريقة. يمكنها التحرك من حولهم ، وخلق تأثير الحضور وحتى المشاركة في المحادثة. يمكن رؤية جميع الشخصيات تقريبًا بدون تحرير غير ضروري.

تمكن Nicholas Winding Refn من استخدام اللعبة التي سبق ذكرها بالألوان والانعكاس في محادثة بسيطة. في Drive ، يبدو الحوار الأول للأبطال بسيطًا جدًا.

لكن في الوقت نفسه ، دائمًا ما تكون شخصية Ryan Gosling على خلفية زرقاء (مخطط الألوان هذا يرافقه طوال الفيلم). والبطلة كاري موليجان تقف على الجدران البرتقالية. وهذا يدل على أن هناك شيئًا ما يفصل بينهما ، على الرغم من قربهما.

قاعدة 180 درجة

هناك نقطة أكثر أهمية أثناء التصوير.إذا قمت بتحريك الكاميرا أكثر من 180 درجة عند تغيير الزوايا ، فسيصاب المشاهد بالارتباك. على سبيل المثال ، عندما يركض البطل ، سيظهر أنه استدار ويتحرك في الاتجاه المعاكس.

وهذا مهم بنفس القدر حتى أثناء الحوارات. من أجل عدم خلق انطباع بأن كل شخص في الإطار قد تحرك بشكل مفاجئ ، يختار المشغل والمخرج خطًا معينًا لا ينبغي للكاميرا تجاوزه.

من الغريب أن الانتهاك المتعمد لهذه القاعدة يمكن استخدامه فقط لإرباك المشاهد وإظهار ارتباك البطل. ومع الخيال المناسب ، يصنع المؤلفون مشاهد أكثر غرابة. على سبيل المثال ، محادثة جولوم مع نفسه. يتم عرض الشخصية ببساطة من جوانب مختلفة ، ولكن هذا يخلق تأثيرًا على وجود متحدثين وأنهما في حوار.

ميزات التثبيت

يسمح لك التحرير بجعل حركة الفيلم أكثر ديناميكية ، "تخطي" لحظات الحياة المملة والسماح لك بمشاهدة ما يحدث من وجهات نظر مختلفة. أبسط أشكاله هو السرد. أي أن الأحداث في الإطار تحدث الواحدة تلو الأخرى. تم شرح ذلك بشكل أوضح في The Man from Boulevard des Capucines.

لكن يمكنك عرض أحداث الفيلم بطريقة مختلفة ، ولهذا يستخدمون تقنيات مختلفة.

التثبيت المتوازي

على عكس السرد القصصي المتسلسل ، يريد المؤلفون أحيانًا أن يرى الجمهور ما يحدث في نفس الوقت في أماكن مختلفة. ثم ينتقل المخرجون إلى التحرير المتوازي.

هذا يجعل الحبكة مليئة بالأحداث. لكن عليك أن تكون حذرا. بعد كل شيء ، إذا عرضت بدورها المشاهد التي تحدث في نفس الوقت ، فقد يكون لديك انطباع بأن كل منها يستمر لفترة أطول.

مثال صارخ على التحرير المتوازي غير الناجح هو "Furious-6". يحاول الأبطال الهروب على متن طائرة تسير على طول المدرج ، وتطاردهم السيارات ، وتدور معركة داخل السفينة.

أظهر المؤلفون العديد من الأحداث في وقت واحد بحيث يبدو أن الطائرة على الشاشة تتسارع لمدة 15 دقيقة على الأقل. وغني عن القول ، أن هذا يقتل كل واقعية الوضع؟

من ناحية أخرى ، يُنظر إلى كريستوفر نولان على نطاق واسع على أنه أستاذ التحرير الموازي. يستخدمه المخرج في العديد من أعماله ، لكن البداية هي أفضل مثال. تحدث الأحداث في مستويات مختلفة من النوم في وقت واحد ، وبمعدلات مختلفة (في النوم العميق ، يتحرك الوقت ببطء أكثر).

هنا ، يتم إضافة فصل الألوان المذكور بالفعل إلى الحدث ولا يشعر المشاهد بالارتباك فيما يحدث ، ولكنه يدرك العالمية الكاملة للأحداث.

بالمناسبة ، من المثير للاهتمام أن نولان في فيلم "Dunkirk" يكون أكثر ذكاءً مع هذه التقنية. إنه يظهر بالتوازي الأحداث التي تجري على الأرض وفي الماء وفي الهواء. في الواقع ، فإن التسلسل الزمني مختلف تمامًا ، وكل شيء يتقارب فقط في النهاية.

ذكريات الماضي وفلاش إلى الأمام

أحيانًا يقوم المؤلفون بتضمين ذكرياتهم من الماضي - ذكريات الماضي - في القصة الخطية للأبطال. يمكن أن تكون هذه ومضات قصيرة جدًا من بضع ثوانٍ أو قصص كاملة.

من أشد المعجبين بهذه اللحظات جان مارك فالي. وهكذا ، يضيف التوتر إلى المشاهد التي تبدو هادئة. أو يوضح أن الشخصية تخدع شخصًا ما: فهو يقول شيئًا واحدًا ، لكن شيئًا مختلفًا تمامًا يظهر في ذكرياته.

ليس من الصعب تخمين أن الفلاش فورورد هي نفس القصص ، ولكن من المستقبل. يتم استخدامها بشكل أقل ، عادة في الخيال العلمي أو القصص الصوفية. في مثل هذه التقنية ، قاموا حتى ببناء سلسلة كاملة ، حيث رأى كل شخص ، خلال كسوف معين ، بعض اللحظات من مستقبله.

وعلى طول الحبكة ، يحاول الجميع معرفة أسباب ما حدث وفهم معنى رؤاهم. سميت السلسلة بهذا الاسم: Flashforward (في الترجمة الروسية - "تذكر ما سيحدث"). صحيح ، لقد استمر موسمًا واحدًا فقط.

القفز

هذه التقنية تنطبق بالفعل على التحرير الخطي. إنه يعني انتقالًا حادًا بين الإطارات. يستخدمونها لأغراض مختلفة تمامًا.

في Little Shop of Horors لفرانك أوز ، يساعد هذا المونتاج في إظهار مرور الوقت الطويل والممل.

لكن لارس فون ترير ، الذي غالبًا ما يستخدم أيضًا قفزة في أعماله ، ينقل الضغط العاطفي وعدم الاستقرار النفسي للشخصيات بهذه الطريقة. إن التقاط مثل هذا يجعل الصورة أكثر "توتراً". في شريط "البلهاء" هذا مناسب جدًا:

التحرير في الشكل والصوت

من أجل أن يُنظر إلى الأحداث المختلفة التي تظهر في الفيلم على أنها استمرار لبعضها البعض ، غالبًا ما يستخدم المؤلفون المصادفات المرئية. أي أن الخطوط العريضة لكائن ما في إطار واحد تتكرر في الإطار التالي. وأحيانًا يمكن أن يبدو بارعًا جدًا.

وبالمثل ، يمكنك "ربط" المشاهد بالصوت. يستمر الصراخ مع صافرة الباخرة ، ويتم استبدال الدمدمة الصناعية بموسيقى من نفس الإيقاع. أو يتحول هسهس الأنبوب التالف إلى طقطقة من اللحم المشوي.

بالإضافة إلى ذلك ، قد يكون الصوت متقدمًا أو متأخرًا قليلاً عما يظهر على الشاشة. يتم ذلك لجعل المشاهد أكثر ارتباطًا. أي أن المشاهد لا يزال يسمع الكلام والحفيف من الإطار السابق ، لكن الإجراء قد تغير بالفعل. أو العكس.

عدم التثبيت

هذه خطوة جريئة: يقوم المخرجون بتصوير مشاهد طويلة دون تحرير على الإطلاق ، أو يخفونها بطرق مختلفة.

وهذا يجعل ما يحدث على الشاشة أكثر واقعية ، ويمنح المشاهد إحساسًا بوتيرة القصة نفسها. لكن ، بالطبع ، يتطلب هذا النهج المزيد من التدريب والاستثمار. بعد كل شيء ، أثناء المعالجة ، يمكنك قطع الأشياء الصغيرة غير الناجحة.

لذلك ، أظهر جو رايت في فيلم "Atonement" مشهدًا مدته خمس دقائق مع إجلاء القوات من دونكيرك خلال الحرب العالمية الثانية. شارك 1300 شخص في مشهد الحشد ، مع تحرك المعدات في الإطار ، وتحدث الانفجارات في الخلفية. هذا هو النهج الذي ينقل كل الكآبة والفوضى لما يحدث.

تجعل التقنيات الحديثة من الممكن التعامل مع التثبيت بشكل أكثر دقة. وقد ساعد أليخاندرو غونزاليس إيناريت في إطلاق النار على بيردمان. في ذلك ، لا تلاحظ على الفور أن الإجراء بأكمله يظهر في إطار واحد مستمر.

في الواقع ، المونتاج موجود ، لكنه مخفي. يتم إجراء الانقسامات عندما تمر الكاميرا عبر بعض العناصر المظلمة.

و "السفينة الروسية" لألكسندر سوكوروف تبدو أقوى. تجري الأحداث في هيرميتاج ، وتم منح المخرج يومًا واحدًا للتصوير. لذلك ، قرر التقاط الصورة دون لصقها.

استغرق الأمر سبعة أشهر من التدريبات مع 800 إضافية. نتيجة لذلك ، من اللقطة الثالثة ، قاموا بتصوير فيلم كامل لمدة ساعة و 27 دقيقة.

في الواقع ، هناك الكثير من هذه التفاصيل الدقيقة. لكن الكثير منهم يحتاجون بالفعل إلى معرفة عميقة بالإخراج والتصوير السينمائي. هذه مجرد أمثلة بسيطة يمكن رؤيتها في العديد من الأفلام. وعند مشاهدة الصورة التالية ، ستندهش بالتأكيد من "الزاوية الهولندية" أو إطار طويل بدون تعديل. لكن هذا لن يدمر سحر السينما ، بل على العكس ، سيجعل المشاهدة أكثر إثارة للاهتمام.