10 أفلام سوفيتية بارزة

2024 مؤلف: Malcolm Clapton | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-17 03:46

يجب على الجميع مشاهدة هذه الأفلام الأصلية والحيوية.

بفضل مدرسة السينما السوفيتية ، ظهرت العديد من الأفلام التي أصبحت كلاسيكية. هذه أعمال فنية حقيقية ، لا تزال محبوبة ومُراجَعة. جمعت Lifehacker اللوحات التي حظيت بتقدير كبير من قبل النقاد والمشاهدين ، والتي تميز عصرهم بشكل واضح.

1. سفينة حربية "بوتيمكين"

• اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، 1925.
• ملحمة درامية.
• المدة: 75 دقيقة.
• شجونه: 8 ، 0.

تستند المؤامرة إلى حدث تاريخي حقيقي - انتفاضة البارجة "الأمير بوتيمكين" في عام 1905. يبدأ الفيلم بحارة إحدى البوارج التابعة لأسطول البحر الأسود ، الغاضبين من تعسف الضباط ، ورفضهم البرش المصنوع من اللحم الفاسد. يبدأ تمرد على السفينة ، حيث تمكن البحارة من الاستيلاء على القيادة. سكان أوديسا يؤيدون الانتفاضة ، وهذا يؤدي إلى مذبحة دموية في المدينة: الشرطة القيصرية تطلق النار على الناس المسالمين العزل.

حاز عمل سيرجي أيزنشتاين مرارًا وتكرارًا على لقب أفضل فيلم على الإطلاق. وحتى الآن من السهل فهم السبب: استخدم المخرج مؤثرات خاصة غير مسبوقة في ذلك الوقت. في إحدى الحلقات ، ظهرت الأسود الحجرية في الحياة ، والتي ، من رعب كل ما يحدث ، تنحدر من قواعدها.

تقنية مبتكرة أخرى هي الاستخدام العاطفي للون. عندما يستولي الفريق على السفينة الحربية ، يرفع العلم القرمزي فوق السفينة. رسم آيزنشتاين إطارًا أحادي اللون للفيلم يدويًا.

ألهم مشهد التصوير على سلالم بوتيمكين ، وخاصة لقطة العربة المتدحرجة ، العديد من المخرجين وتم اقتباسه عدة مرات في الأفلام: من فيلم The Untouchables للمخرج Brian de Palma إلى عائلة Simpsons.

2. رجل بكاميرا فيلم

• اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، 1929.
• وثائقي.
• المدة: 66 دقيقة.
• شجونه: 8 ، 4.

يصور الفيلم يومًا مجردًا في حياة مدينة من عشرينيات القرن الماضي. يظهر المشاهد سيمفونية حضرية فوضوية مكونة من أجزاء وثائقية قصيرة.

كان الفنان الطليعي دزيغا فيرتوف - أحد رواد صناعة الأفلام الوثائقية - معارضًا للأفلام الروائية وكان يعتقد أن السينما يجب أن تنقل حقيقة الحياة. تنعكس مبادئ المخرج في العمل الضخم "الرجل مع كاميرا الفيلم". إنها موسوعة حقيقية من الحيل السينمائية: التعريض المزدوج (الصور المتراكبة) ، الزاوية الهولندية ("انسداد الأفق") ، إطار التجميد ، التصوير الانعكاسي وغيرها.

من أجل التسديدات الناجحة ، بدا دزيغا فيرتوف وشقيقه ميخائيل كوفمان جاهزين لأي شيء. على سبيل المثال ، استلقوا بلا خوف على القضبان لتصوير قطار عابر من أسفل ، أو تسلقوا مبانٍ شاهقة للغاية دون أي تأمين.

لم يقدر المعاصرون بيان فيرتوف على الشاشة. ولكن في عام 2014 ، اختارت مجلة Sight & Sound البريطانية أعظم 50 فيلمًا وثائقيًا للنقاد على الإطلاق "الرجل ذو الكاميرا السينمائية" كأفضل فيلم وثائقي على الإطلاق.

3. رافعات تطير

• اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، 1957.
• دراما الحرب.
• المدة: 97 دقيقة.
• شجونه: 8 ، 3.

في قلب السرد توجد قصة مؤثرة لعشيقين - فيرونيكا وبوريس ، اللذين مزقتهما الحرب إلى الأبد. عندما يذهب بوريس إلى الأمام ، تضطر فيرونيكا اليتيمة للزواج من مارك ، ابن عم البطل.

الآن تم التعرف على الشريط الذي أخرجه ميخائيل كالاتوزوف والمصور سيرجي أوروسيفسكي على أنه تحفة فنية. إلى جانب لوحات آيزنشتاين وتاركوفسكي ، يعتبر فيلم "الرافعات تحلق" أحد رموز السينما الروسية.

لكن مصير الفيلم كان من الممكن أن يتحول بشكل مختلف تمامًا ، لولا كلود لولوش. بينما كان لا يزال طالبًا ، تصادف أن يكون المخرج المستقبلي الأكثر أهمية لـ "الموجة الجديدة" الفرنسية على مجموعة الشريط كمساعد عامل. بفضل اتصالات Lelouch ، وصلت الصورة إلى مهرجان كان السينمائي وفازت بالجائزة الرئيسية - السعفة الذهبية.

4. مصير الإنسان

• اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، 1959.
• دراما الحرب.
• المدة: 103 دقيقة.
• شجونه: 8 ، 0.

في بداية الحرب العالمية الثانية ، ذهب أندريه سوكولوف ، وهو مواطن من فورونيج ، للقتال في الجبهة. هناك ، أصيب رجل بصدمة قذيفة وأسره النازيون. يتم إرسال أندريه إلى معسكر اعتقال ، حيث يحاول البطل باستمرار الهروب. نجح أخيرًا ، لكن عندما عاد إلى المنزل ، علم بالأخبار الرهيبة.

يعتبر The Fate of a Man ، المأخوذ عن قصة تحمل نفس الاسم لميخائيل شولوخوف ، أحد أهم أفلام الحرب الروسية. علاوة على ذلك ، تم تصويره من قبل مخرجه الأول ، سيرجي بوندارتشوك ، الذي اضطر إلى إقناع إدارة موسفيلم وشولوخوف نفسه لفترة طويلة بأنه يمكن تكليفه بهذا العمل.

نتيجة لذلك ، تم استقبال الفيلم بحماس في كل من الاتحاد السوفياتي والغرب. حتى أن المخرج الإيطالي البارز روبرتو روسيليني وصف "مصير الرجل" بأنه أقوى فيلم عن الحرب.

يتمثل ابتكار الصورة في حقيقة أن سجين معسكر الاعتقال ظهر لأول مرة كشخصية إيجابية. بعد كل شيء ، كما تعلم ، الجندي الذي تم أسره يُعلن تلقائيًا أنه خائن تحت أي ظرف من الظروف. وقد أعاد الفيلم ضمنيًا تأهيل فئة كبيرة من الأشخاص الذين عوملوا بشكل غير عادل.

5. البؤرة الاستيطانية ايليتش

• اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، 1964.
• دراما.
• المدة: 175 دقيقة.
• شجونه: 7 ، 9.

يحكي الفيلم عن حياة سيرجي جورافليف وأصدقائه نيكولاي فوكين وسلافا كوستيكوف. إنهم شباب ، مفعمون بالتفاؤل ويريدون العيش بلا خجل.

يعد العمل الغنائي لمارلين خوتسييف "زاستافا إيليتش" أحد أهم الأفلام السوفيتية في الستينيات ، قبل عصره. تم إصدار الصورة في فجر الذوبان وتوقعت الموضوعات التي ستثير في العقود القادمة صانعي الأفلام السوفييت: الحياة الروحية للإنسان وعالمه الداخلي.

تبين أن المشهد الشهير لحفلة الشباب الذهبي في متحف البوليتكنيك يمكن تصديقه قدر الإمكان. بعد كل شيء ، لم يصور المخرج ممثلين محترفين ، بل النخبة الفكرية الحقيقية في ذلك الوقت: الشعراء أندريه فوزنسينسكي ، ويفجيني يفتوشينكو ، وروبرت روزديستفينسكي وبيلا أحمدولينا ، والمخرجين أندريه كونشالوفسكي وأندريه تاركوفسكي ، المغني بولات أوكودزافا.

ولكن كما حدث غالبًا في الاتحاد السوفيتي ، مر الفيلم بجحيم الإنتاج وعانى كثيرًا بسبب الرقابة. تكمن الصعوبة أيضًا في حقيقة أن خوتسييف الساعي للكمال رفض قطع الصورة تحت ضغط النقد. بدلاً من ذلك ، أعاد تصوير مشاهد كاملة. الشريط مع ذلك خرج على الشاشات ولكن بشكل مشوه وتحت عنوان "عمري عشرين سنة". ورأى الجمهور نسخة المؤلف فقط في عام 1988.

6. مرة أخرى عن الحب

• اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، 1968.
• دراما رومانسية.
• المدة: 92 دقيقة.
• شجونه: 7 ، 3.

يحكي الفيلم عن قصة حب قصيرة بين شخصين وحيدين للغاية - الفيزيائي إلكترون إيفدوكيموف والمضيفة ناتاشا. وقعت الفتاة بصراحة وصدق في حب البطل ، لكنه لم يكن مشبعًا على الفور بشعور متبادل.

صدر فيلم "مرة أخرى عن الحب" خلال سنوات الذوبان وصدم الجمهور بشجاعته وصدقه. كان الكثير مما تم عرضه في الفيلم جديدًا: على سبيل المثال ، في السينما السوفيتية لم تكن هناك بطلات يمكن أن تقابل شابًا في مطعم وتقضي الليلة معه على الفور.

الأغنية حول شعاع الشمس ، استعارة للسعادة المراوغة ، التي بدت في الفيلم ، ذهبت إلى الناس. غالبًا ما كانت تُغنى حول النيران ، في معسكرات الأطفال والشباب.

7. سنعيش حتى يوم الاثنين

• اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، 1968.
• دراما.
• المدة: 106 دقيقة.
• شجونه: 8 ، 0.

يدرّس إيليا سيميونوفيتش ميلنيكوف التاريخ في مدرسة ثانوية عادية. نظرًا لكونه شخصًا ذكيًا ومهتمًا ، فإنه يشعر بقلق عميق بشأن عدم كمال نظام التعليم السوفيتي. بالإضافة إلى ذلك ، سئم البطل من العمل في جو من انعدام الضمير والنفاق بين أعضاء هيئة التدريس. الوضع معقد بسبب المعلمة الشابة ناتاليا سيرجيفنا ، التي تحب ميلنيكوف.

يعتبر فيلم "سنعيش حتى يوم الاثنين" للمخرج ستانيسلاف روستوتسكي ، بحق ، أحد أفضل أفلام الذوبان والسينما السوفيتية بشكل عام.صورة المعلم الذي يعاني من صراع داخلي ، لعبه فياتشيسلاف تيخونوف ، أسعدت المعلمين والنقاد والمتفرجين العاديين. بعد العرض الأول ، أبدى الجمهور ترحيبا حارا لكل من المخرج والممثلين.

لم يرغب تيخونوف المفضل لدى الناس ، والذي كان في ذلك الوقت يلعب دور الأمير أندريه في ملحمة الحرب والسلام في بوندارتشوك ، في البداية في التمثيل في فيلم عن المدرسة. لكن الممثل لا يزال يستسلم للطلب الملح من المخرج ، صديقه العظيم. كان كاتب السيناريو جورجي بولونسكي غير راضٍ عن هذا الاختيار: لقد رأى في دور ميلنيكوف فنانًا أكبر سناً وغير جذاب. ثم جاء فناني المكياج لإنقاذهم ، الذين ساعدوا في تقدم العمر الشاب.

8. المرآة

• اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، 1974.
• دراما السيرة الذاتية.
• المدة: 102 دقيقة.
• شجونه: 8 ، 1.

تجري أحداث هذه الصورة الحميمية والسيرة الذاتية في طبقات زمنية مختلفة: قبل وأثناء وبعد الحرب. تتناوب ذكريات وأحلام البطل الغنائي مع قراءة قصائد أرسيني تاركوفسكي ، والد المخرج.

قال Andrei Tarkovsky أكثر من مرة أن جميع أعماله ، بطريقة أو بأخرى ، مبنية على التجارب الشخصية. وضع السيد الأساس لـ "Mirror" دراما طفولته - رحيل والده عن العائلة. يتضمن الفيلم أيضًا العديد من التفاصيل الحقيقية من سيرة المخرج العظيم. على سبيل المثال ، حلقة بها حريق: عندما كان المخرج يبلغ من العمر خمس سنوات فقط ، رأى منزل أحد الجيران يحترق.

سيتذكر خبراء السينما بالتأكيد حقل الحنطة السوداء الخلاب ، الذي أصبح السمة المميزة للفيلم. كان من المهم بشكل أساسي بالنسبة لتاركوفسكي أن تنمو الحنطة السوداء في الحقل ، كما حدث في مرحلة الطفولة. لكن لسنوات عديدة كانت تزرع فقط بالبرسيم والشوفان. استأجر المخرج هذا الحقل ، وقام طاقم الفيلم بزرع الحنطة السوداء على مسؤوليتهم الخاصة.

9. اذهب وانظر

• اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، 1985.
• دراما الحرب.
• المدة: 145 دقيقة.
• شجونه: 8 ، 3.

في وسط القصة يومان في حياة مراهق بيلاروسي عادي فليرا ، الذي ، على الرغم من احتجاجات والدته ، يذهب إلى مفرزة حزبية. يذهب الفريق في مهمة خطيرة تاركًا فلور والفتاة جلاشا في المخيم. بعد مرور بعض الوقت ، تم قصف المكان. بعد أن نجا من القصف ، عاد المراهقون الناجون بأعجوبة إلى قريتهم فلور ، لكنهم وجدوا أن جميع المنازل فيها فارغة.

يصف النقاد بالإجماع تقريبًا العمل الأخير لإلم كليموف بأنه أحد أكثر الأفلام تدميراً وثاقباً وصدقًا حول الحرب. أثرت "تعال وانظر" بشكل كبير على نوع الدراما الحربية. يمكن العثور على هذا حتى في أفلام شهيرة مثل قائمة شندلر و Saving Private Ryan.

أراد المخرج تحقيق أقصى قدر من الإخلاص ، لذلك أصر على أن الشخصية الرئيسية لا يلعبها ممثل محترف ، ولكن من قبل صبي بسيط. لهذا السبب ، تم تصوير الفيلم بترتيب زمني ، على الرغم من أن هذا النهج يجعل عملية صناعة الأفلام طويلة للغاية ومكلفة. ولكن بفضل هذه التقنية ، كان من الأسهل على المبتدأ أليكسي كرافشينكو وغيره من الفنانين غير المتمرسين اللعب.

10. البريد السريع

• اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، 1986.
• دراما كوميديه.
• المدة: 88 دقيقة.
• شجونه: 8 ، 0.

يأتي الشاب إيفان للعمل كساعي لمجلة. قبل ذلك ، فشل البطل في امتحاناته في المعهد ، حيث لم يكافح حقًا بشكل عام. مرة واحدة ، في مهمة منتظمة ، يلتقي إيفان بالبروفيسور كوزنتسوف وابنته كاتيا. يتطور التعاطف بين الشباب ، لكن كوزنتسوف ، ممثل الجيل المنتهية ولايته ، منزعج بشدة من فانيا الفوضوي والوقح.

الفكرة المركزية للفيلم هي الصراع بين الأجيال الأكبر سنا والشباب: فالأول عاشوا حياتهم عبثا ، والأخير ، في ظل ظروف البيريسترويكا ، هم أناس بلا مستقبل.

لم تتح لكارين شاهنازاروف على الفور الفرصة لتصوير قصته الخاصة. في أوقات الرقابة الصارمة ، مُنع المخرج حتى من التفكير في تصوير مثل هذه الصورة الغامضة. لذلك ، بدأ العمل في الفيلم فقط مع وصول غورباتشوف إلى السلطة.

كانوا يبحثون عن ممثل رائد لفترة طويلة جدًا.من بين مئات المتقدمين ، اختار Shakhnazarov في النهاية الممثل غير المحترف فيودور دونافسكي. علاوة على ذلك ، كان لدى الشاب الكثير من القواسم المشتركة مع صورته على الشاشة: غالبًا ما كان دونافسكي يتشاجر مع المخرج ويتجادل مع كل من في المجموعة.

بالطبع ، من المستحيل إدراج جميع اللوحات الموهوبة التي تم إنشاؤها في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية في قائمة واحدة. يمكنك إضافته في التعليقات وتقديم المشورة للقراء بشأن أفلامك المفضلة.