جدول المحتويات:

الرعب الاجتماعي في القرن الحادي والعشرين: ما الذي تتحدث عنه الأفلام ولماذا يجب مشاهدتها
الرعب الاجتماعي في القرن الحادي والعشرين: ما الذي تتحدث عنه الأفلام ولماذا يجب مشاهدتها
Anonim

يفهم متسلل الحياة القصص التي لا تكون مخيفة فحسب ، بل تجعلك تفكر أيضًا في موضوعات مهمة.

الرعب الاجتماعي في القرن الحادي والعشرين: ما الذي تتحدث عنه الأفلام ولماذا يجب مشاهدتها
الرعب الاجتماعي في القرن الحادي والعشرين: ما الذي تتحدث عنه الأفلام ولماذا يجب مشاهدتها

كيف ظهر النوع

قبل الوصول إلى مستوى جديد من التطور ، كادت صناعة الرعب أن تموت. حدث ذلك في أوائل التسعينيات مع ظهور الفيلم الشهير "صمت الحملان". ثم أدرك العديد من المشاهدين والمخرجين أنهم رأوا بالفعل ما يكفي من الوحوش العملاقة والمنازل المسكونة. أحدث اتجاه في الثمانينيات - القطع ذات المجانين الملثمين - عاشت أكثر من اتجاهها ، وفقدت شعبيتها.

لذلك ، يمكن أن يطلق على التسعينيات ذروة أفلام الرعب وفي نفس الوقت تراجع شعبية أفلام الرعب. فقط انفجارات نادرة مثل "The Scream" ، والتي من المفارقات إلى حد ما على هذا النوع بدلاً من مواصلته ، ذكّرت مرة أخرى بنجاحات الماضي.

ولكن مع بداية القرن الحادي والعشرين ، عاد الرعب إلى الشاشات مرة أخرى. لهذا ، كان على المديرين أن يتذكروا حقيقة واحدة مهمة.

فيلم الرعب الجيد يدور دائمًا حول الأشخاص وليس الوحوش.

إن أنجح أفلام الرعب دائمًا ما يكون لها صدى مع الحياة الواقعية ، وبالتالي من المستحيل استخدام الكليشيهات الكلاسيكية حصريًا في الوقت الجديد. لذلك ، في عام 1999 ، ظهر فيلم "The Blair Witch" ، محطمًا تمامًا النهج الكنسي للتصوير: يتم عرض كل الأحداث فيه بأكبر قدر ممكن من الواقعية ويُزعم أن شهود العيان قاموا بتصويرها بواسطة كاميرا هواة.

بعد ذلك ، تم استخدام هذه التقنية في "النشاط الخارق" و "الوحش". سمح ذلك للمشاهدين بالشعور بأنهم أنفسهم يمكن أن يصبحوا مشاركين في مثل هذه الأحداث.

وأصبح المخرج داني بويل أحد رواد القرن الحادي والعشرين في مجال الرعب الاجتماعي. بعد كل شيء ، إذا فكرت في الأمر ، فإن فيلمه "28 Days Later" ، الذي يُعد من أفضل أفلام الرعب في العصر الحديث ، لم يخصص على الإطلاق لنهاية العالم ، ولكن لمشكلة تزايد العدوان في المجتمع. وليس من قبيل الصدفة أن العديد من الناجين في هذه الصورة لا يتصرفون بطريقة أفضل من الوحوش.

ما الموضوعات التي يغطيها الرعب الاجتماعي؟

جاءت الذروة الحقيقية لهذا النوع في وقت ما بعد عام 2010. بالطبع ، بدأت أفلام الرعب الكلاسيكية تتعافى بالتوازي: Astral و The Conjuring لجيمس وانج ، و Oculus ، و Sinister والعديد من الأفلام الأخرى التي ، بتصوير عالي الجودة ونص جيد ، استمتعت ببساطة وأرعبت المشاهد.

لكن في الوقت نفسه ، بدأت أفلام الرعب غير العادية للمؤلف تكتسب شعبية ، حيث أُجبر المبدعون على النظر بشكل مختلف في مشاكل ملحة مثل العلاقات الأسرية ، والتواصل البشري ، والعنصرية ، وتربية الأطفال.

كانوا هم الذين منحوا هذا النوع حياة جديدة. الغرض من هذه الأفلام ليس فقط تخويف المشاهد. إنهم يجعلونك تفكر في الحبكة وأسباب ما يحدث ، وربما تحاول أن تتخيل نفسك في مواقف الأبطال. هنا يوجد تقسيم مشروط إلى مؤامرات حول الأسرة والعلاقات وصور عن أوجه القصور في المجتمع.

افلام رعب عن الاسرة

ماما

  • إسبانيا ، كندا ، 2013.
  • رعب ، تشويق ، دراما.
  • المدة: 100 دقيقة.
  • شجونه: 6 ، 2.

يمكنك البدء بفيلم أندريس موشيتي الأول "ماما" (لا ينبغي الخلط بينه وبين لوحة دارين أرونوفسكي) ، استنادًا إلى فيلمه القصير. هذه قصة فتاتين عاشتا في الغابة لعدة سنوات تحت إشراف "أم" خارقة للطبيعة. في وقت لاحق يتم نقلهم من قبل شقيق الأب وزوجته. لكن "أمي" لن تتخلى عن أطفالها.

للوهلة الأولى ، يشبه هيكل الفيلم فيلم رعب كلاسيكي ، حيث يوجد وحش وأبواب صرير ومعايير أخرى. علاوة على ذلك ، تم إنتاج الفيلم بواسطة Guillermo del Toro نفسه ، وكان تأثيره على النطاق البصري محسوسًا بشدة.

لكن في الواقع ، في هذه القصة ، يطرح المخرج سؤالًا أبديًا يتعلق بتربية الأبناء.مع من تكون الفتيات أفضل: مع آباء جدد سعداء أم مع أم غريبة بل ومخيفة ، ولكن "عزيزة"؟ علاوة على ذلك ، لا يجيب Muschetti على هذا السؤال بشكل مباشر ، مما يسمح للجمهور بالتفكير في النهاية بأنفسهم.

من المهم بالنسبة له عدم استنتاج الأخلاق ، ولكن إظهار الصراع نفسه ، وكذلك التغييرات في الناس: على سبيل المثال ، تنتقل جيسيكا تشاستين في دور زوجة الأب من أنانية الروك إلى أم مستعدة للتضحية بنفسها من أجل من أجل الأطفال بالتبني.

بابادوك

  • أستراليا ، 2014.
  • الرعب والتصوف.
  • المدة: 93 دقيقة.
  • شجونه: 6 ، 8.

ظهرت الممثلة الأسترالية جينيفر كينت لأول مرة في إخراج فيلم كبير بمشروع أصلي بالكامل. كما في حالة ماما Muschetti's Mama ، ابتكر كينت في البداية الفيلم القصير ، وعندها فقط أكمل السيناريو للفيلم الكامل.

ومرة أخرى ، حبكة تبدو كلاسيكية: والدة أميليا تجلب لابنها الصغير سام كتابًا للأطفال يسمى "بابادوك". يصبح الوحش من الكتاب حقيقيًا ، ويمتلك الأم ويبدأ في خلق الرعب.

لكن كينت لم يبني الفيلم حول وحوش عادية تقفز من الظلام. قررت أن تُظهر للجمهور أعماق وعي أي شخص عادي. لذلك ، في الستينيات ، بعد التسمم الجماعي للنساء الحوامل بعقار تجريبي ، امتلأت الشاشات بقصص حول وحوش الأطفال المخيفة الذين يعذبون أمهاتهم والعالم بأسره (تذكر ، على سبيل المثال ، "روزماري بيبي").

ويبدو أن جينيفر كينت تظهر هذا الخوف من الجانب الآخر. سام طفل منعزل ومريض ، وأميليا أم عزباء. بالطبع ، غالبًا ما سئمت من ابنها ، وعندما يمرض ، فإنها تدخل في حالة هستيرية بشكل عام.

بابادوك هنا ليس مخلوقًا دنيويًا آخر. إنه مجرد انعكاس لغضب الأم تجاه ابنها. علاوة على ذلك ، يوضح كينت أنه من المستحيل التغلب تمامًا على عدوانك الداخلي. لا يزال الجميع يعانون من المشاعر السلبية وهم غاضبون حتى من أحبائهم. لكن الشخص قادر فقط على السيطرة على العدوان من أجل نفسه ومن حوله.

ساحرة

  • الولايات المتحدة الأمريكية ، والمملكة المتحدة ، وكندا ، والبرازيل ، 2015.
  • رعب.
  • المدة: 93 دقيقة.
  • شجونه: 6 ، 8.

وفيلم آخر ، قد يبدو في بداية العرض معياريًا تمامًا ، لكنه بعد ذلك سينكشف بالكامل ، ويكشف عن الجوانب السرية للعلاقات الإنسانية. ومرة أخرى ، الوافد الجديد إلى الإخراج ، روبرت إيجرز هذه المرة.

وفقًا لمؤامرة فيلم "الساحرة" في القرن السابع عشر ، تم طرد عائلة ويليام وكاثرين من المستوطنة. عاش هو وأربعة أطفال بهدوء بالقرب من الغابة ، إلى أن سرقت ساحرة طفلها المولود في أحد الأيام. وسقطت الاتهامات على الابنة الكبرى توماسين التي لم تتبع شقيقها. ثم ساء كل شيء.

الفكرة من وراء هذا الفيلم ليست السحر أو الأرواح الشريرة على الإطلاق. ولهذا السبب حاول المخرج التصوير بشكل طبيعي قدر الإمكان: تظهر معظم اللقطات هنا في ضوء طبيعي بألوان باهتة إلى حد ما.

التركيز الرئيسي للخوف والتصوف هو الغابة التي يخشاها الأبطال. على الرغم من أن أسوأ شيء لا يحدث في مكان ما في الغابة ، ولكن في منزلهم. التركيز الرئيسي هو على التواصل العائلي. في مرحلة ما ، اتضح أنهم يكذبون بشكل دوري على بعضهم البعض ويخفون شيئًا ما. وانعدام الثقة هذا بالتحديد هو الذي يؤدي في النهاية إلى كارثة.

لا يضع المخرج لنفسه غاية في حد ذاته لإظهار شيء مخيف ، رافضًا استخدام الصراخ وتدفقات الدم. بدلاً من ذلك ، يجعل المشاهد يفكر في مدى ثقته بنفسه في أحبائه وكم من الوقت كذب على أقاربه ، حتى بدون سبب وجيه.

يظهر موضوع مشابه الآن في السينما أكثر فأكثر ، تذكر على الأقل "الغرباء المثاليون" شبه الكوميدي مع عدد كبير من الإصدارات الجديدة. لكن في نوع الرعب ، نادراً ما يتحدثون عنها ، على الرغم من أنه يمكنك هنا إظهار مدى الشكوك المتبادلة المدمرة.

علاوة على ذلك ، لمزيد من الواقعية ، لا يعطي Eggers تفسيرًا واضحًا للنهاية ، لأن كلا من النهاية السعيدة والنهاية القاتمة المباشرة ستكون متوقعة للغاية.

بدلاً من ذلك ، يترك المخرج للمشاهد مساحة للتفكير. ربما كان هناك بالفعل ساحرة بين أفراد الأسرة ، أو ربما كانوا هم الذين خلقوا الوحش من خلال سلوكهم. لكل منهما الإجابة ستكون مختلفة.

مكان هادئ

  • الولايات المتحدة الأمريكية ، 2018.
  • رعب.
  • المدة: 90 دقيقة.
  • شجونه: 7 ، 6.

قبل عامين من إطلاق "A Quiet Place" ، تم إطلاق فيلم الإثارة المظلمة "Don't Breathe" ، حيث تم بناء جزء كبير من الحركة على الصمت. لكن مع ذلك ، في الفيلم الجديد ، أخذ المخرج جون كراسنسكي هذه الفكرة إلى مستوى جديد.

تعيش إيفلين ولي أبوت مع أطفالهما في مزرعة نائية. يقضون حياتهم كلها في صمت ، لأنه يوجد في مكان قريب وحش يتفاعل مع الأصوات. لكن الأطفال يجدون صعوبة في عدم إحداث ضوضاء طوال الوقت ، خاصة وأن الشاب ريجان أصم منذ الولادة.

لم يوجه جون كراسنسكي الصورة فحسب ، بل لعبها أيضًا. وذهب دور زوجة شخصيته إلى إميلي بلانت - زوجة كراسينسكي الحقيقية. بالإضافة إلى ذلك ، قبل وقت قصير من بدء العمل على اللوحة ، أنجب الزوجان طفلًا. وإذا فكرت في الأمر ، فإن الجزء الأكثر أهمية من "Quiet Place" مخصص لموضوع التواصل في الأسرة.

كان للأبطال مأساة - مات طفل. لكنهم لا يستطيعون حتى مناقشة الأمر بشكل طبيعي والبكاء لبعضهم البعض ، لأنهم مجبرون على الصمت باستمرار. وهذه مرة أخرى قصة عن صعوبات العلاقات ، عندما يخيف الصمت والصمت في الأسرة أكثر من الضجيج والصراخ.

التناسخ

  • الولايات المتحدة الأمريكية ، 2018.
  • رعب ، دراما.
  • المدة: 127 دقيقة.
  • شجونه: 7 ، 3.

وصف الكثيرون صورة الوافد الجديد آري أستير بأنها أفضل فيلم رعب لعام 2018. في الوقت نفسه ، عملت الحملة الإعلانية ضده بعدة طرق: بعد مشاهدة المقطع الدعائي ، ذهب المشاهدون إلى السينما لمشاهدة فيلم رعب عادي وانتظر الصراخ والقتل ، لكنهم رأوا قصة بطيئة غريبة مليئة بالاستعارات ومنطق نايم.

تحكي المؤامرة عن عائلة ماتت فيها جدة مستبدة. بعد وفاتها ، تبدأ أشياء غريبة تحدث لكل من أقرب الأقارب. وليس من الواضح ما إذا كان الأمر هنا يتعلق بنوع من الروح الشريرة أو ببساطة في الإرث.

في سياق عمل الفيلم ، يمكنك حتى الخلط بين من هو الشخصية الرئيسية هنا ، لأن "التناسخ" يتحدث بالتناوب عن جميع الشخصيات. لكن الفكرة الرئيسية لهذه القصة موجودة بالفعل في العنوان الأصلي وراثي ، أي "وراثة".

يوضح مؤلف الفيلم أنه يكاد يكون من المستحيل التخلص من تراث الأجداد. حتى لو لم يدرك الشخص ذلك بنفسه ، فإنه ينجذب بشكل لا يقاوم لمواصلة شؤون أسرته.

تصنع إحدى بطلات الفيلم نماذج مصغرة لكل ما تراه ، بما في ذلك منزلها. ويمكننا القول أن جميع الشخصيات نفسها تعيش في منزل لعبة ولا يمكنها الهروب منه. تراث عائلتهم قفصهم.

افلام رعب عن المجتمع

هو - هي

  • الولايات المتحدة الأمريكية ، 2014.
  • رعب ، إثارة.
  • المدة: 100 دقيقة.
  • شجونه: 6 ، 8.

في فيلم 2014 هذا (يجب عدم الخلط بينه وبين تعديلات الفيلم لستيفن كينج) ، قرر مخرج آخر غير معروف ديفيد روبرت ميتشل معالجة مشكلة اجتماعية مهمة - العلاقات الجنسية المختلطة والأمراض الخطيرة.

وفقًا للمؤامرة ، فإن الشخصية الرئيسية جين تمارس الجنس مع رجل غير مألوف ثم تكتشف أن لعنة قد تم نقلها إليها. الآن جين يلاحقها وحش رهيب يستحيل الهروب منه. الفكرة بسيطة ومباشرة: تحتاج إلى التعرف على الشخص بشكل أفضل قبل الذهاب إلى الفراش معه. حسنًا ، يجب ألا تنسى وسائل منع الحمل.

ومع ذلك ، في الوقت نفسه ، لا يحول ميتشل الفيلم إلى كتيب دعائي ، ولكنه يظهر ببساطة رعبًا ممتازًا ، وغالبًا ما يشير إلى معبوده ديفيد لينش وكلاسيكي الرعب ديفيد كروننبرغ. ومع ذلك ، في النهاية ، تترك الصورة بقايا مثيرة للاهتمام تجعلك تفكر.

بعيدا

  • الولايات المتحدة الأمريكية ، 2017.
  • رعب ، هجاء.
  • المدة: 103 دقيقة.
  • شجونه: 7 ، 7.

قصة هذا الفيلم لا تنفصل عن شخصية مؤلفه - المخرج وكاتب السيناريو جوردان بيل. بالنسبة للكثيرين ، كانت مفاجأة كاملة أن الممثل الكوميدي والساخر قرروا التحول إلى الرعب. ولكن ، كما اتضح فيما بعد ، يمكن عرض الموضوع الفعلي والمهم للعنصرية في هذا النوع أيضًا.

المصور الأسود كريس وصديقته البيضاء روز يزوران والديها. إنه قلق من أن عائلة روز ستكون ضد اتحادهم ، حيث يبدو أن والدي الفتاة يتراجعان عن الطبقات العليا.ومع ذلك ، فإنهم يجعلون الضيف يشعر بالترحيب ، على الرغم من أن كريس يشعر أن هناك شيئًا ما خطأ معهم. وهذا مرتبط بشكل واضح بلون بشرته.

اختار جوردان بيل ، كمؤلف موهوب ، عدم إظهار مشاكل العنصرية بطريقة مبتذلة وجبهة. الشخصية الرئيسية ليست مذلة. على العكس من ذلك ، فإن كل من حوله وضيوف المنزل معجب بجسده. كل هذا فقط يشبه الإعجاب ببعض الأشياء الجامدة والرغبة في الاقتراب بطريقة ما من الاتجاهات الحديثة.

نتيجة لذلك ، يُظهر بيل الأشكال الرهيبة التي يمكن أن تتدفق الرغبة في التوافق مع الموضة في كل شيء ، ويلمح بوضوح إلى المخاطر التي تنشأ في وضع سياسي جديد. الشخصيات في هذا الفيلم متحمسون جدًا لإثبات تسامحهم لدرجة أنهم يفعلون أشياء فظيعة. في الوقت نفسه ، لا تعتقد الشرطة أن شخصًا أسود يمكن أن يصبح ضحية لجريمة. في كل هذا ، بالطبع ، هناك ذرة من الفكاهة والفكاهة. لكن الحبكة لا تزال موضوعية للغاية.

هو - هي

  • الولايات المتحدة الأمريكية ، 2017.
  • رعب.
  • المدة: 135 دقيقة.
  • شجونه: 7 ، 4.

والمثير للدهشة أنه تم العثور على مكان للتواصل الاجتماعي في الفيلم الجديد المأخوذ عن الرواية الكلاسيكية لستيفن كينج. وهذا يجعل الفيلم أقرب إلى أفكار الكاتب نفسه ، الذي غالبًا ما أظهر في كتبه أن الشر الرئيسي هو الناس أنفسهم. فقط تذكر "كاري" الشهيرة ، حيث تعرضت فتاة منطوية للتخويف في المدرسة والمنزل.

الحبكة العامة للفيلم معروفة للكثيرين: في بلدة صغيرة ، يبدأ الأطفال في الاختفاء - يتم جرهم إلى المجاري بواسطة المهرج الشرير Pennywise. لكن لا أحد من الكبار يريد أن يؤمن بوجود وحش ، وبالتالي يتعين على مجموعة من الأطفال المارقين الذين أطلقوا على أنفسهم اسم "نادي الخاسرين" مواجهته.

بالطبع ، قبل إصدار الفيلم ، تذكر الجميع الفيلم الكلاسيكي الذي تم تعديله عام 1990 ، حيث لعب بينيوايز دور تيم كاري. ولكن ليس من قبيل الصدفة أن تكون النسخة الأولى من البرنامج النصي للنسخة الجديدة كتبها كاري فوكوناغا ، مديرة الموسم الأول من True Detective. وتم تكليف مبتكر Mama ، Andres Muschetti ، سيد أفلام الرعب الواقعية ، بتصوير الصورة.

نعم ، في هذا الفيلم أيضًا وحش يسرق الأطفال. ولكن ما زال "الأمر" الجديد يتعلق بالناس وليس المهرجين. حياة "نادي الخاسرين" مسمومة من قبل من حولهم ، وقبل كل شيء ، من قبل والديهم ، وتجسد Pennywise مخاوفهم بصريًا فقط.

تحشو والدته إيدي المريض بالدواء - يرى مجذوماً في الشارع. لا يريد والد بيفرلي أن تكبر ابنته - ترى أنهارًا من الدم في الحوض ، مرتبطة بوضوح بالتغيرات في جسدها.

Pennywise ليس سوى علامة هنا ، تظهر أوجه القصور في المجتمع الذي يضطهد الأطفال الضعفاء وغير العاديين. هذا هو السبب في عدم وجود شخصية بالغة إيجابية واحدة في الفيلم بأكمله.

تشويق

  • إيطاليا ، الولايات المتحدة الأمريكية ، 2018.
  • رعب ، إثارة.
  • المدة: 152 دقيقة.
  • شجونه: 6 ، 9.

هذا الفيلم من إخراج Luca Guadagnino مأخوذ من فيلم 1977 الذي يحمل نفس الاسم من إخراج داريو أرجينتو ، سيد هذا النوع من "giallo" (قصص دموية مليئة بالإثارة الجنسية والعنف). ولكن إذا حاول المؤلف في النص الأصلي ببساطة تخويف المشاهد وإظهار أكبر قدر ممكن من القسوة والمشاهد الصريحة ، فإن النسخة الجديدة أوجدت جوًا أعمق.

في القصة ، تأتي راقصة أمريكية إلى ألمانيا في السبعينيات للتسجيل في مدرسة باليه. لكن اتضح أن معلمي هذه المدرسة هم من السحرة الذين يعبدون الآلهة القدامى. في النسخة الجديدة من الفيلم ، كل ما يحدث له علاقة مباشرة بالأحداث التاريخية الحقيقية التي تجري في ألمانيا. ومن السهل أن ترى أن السحرة الذين يديرون المدرسة يبذلون قصارى جهدهم لحماية طلابهم من قسوة العالم من حولهم. نتيجة لذلك ، فإنهم هم أنفسهم يبنون مجتمعًا شبه شمولي.

بالإضافة إلى ذلك ، في النهاية ، يتم الكشف عن فكرة يمكن ربطها بالدين والسياسة. بدأت السحرة ، الذين خدموا الكائنات العليا لسنوات عديدة ، في اعتبار أنفسهم آلهة. مثل العديد من ممثلي الطوائف الدينية أو السياسيين ، فقد نسوا أنه تم اختيارهم فقط لأداء دور معين ويمكن أن يفقدوا سلطاتهم في أي لحظة.

موصى به: