ما يمكن أن يتعلمه المصورون من 5 مخرجين مشهورين

2024 مؤلف: Malcolm Clapton | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-17 03:46

نشاهد الأفلام والبرامج التلفزيونية ، ونادراً ما نتساءل عن مقدار العمل المستثمر في كل إطار. يعد الانتباه إلى هذا فرصة رائعة للمصور لتعلم شيء جديد. تشرح محررة المدونة ألكسندرا ياكوفليفا التقنيات التي يمكن تعلمها من هيتشكوك وكوبريك وتارانتينو ونولان وأندرسون.

ما يجعل صانعي الأفلام عظماء هو أسلوبهم المميز والمكرر. لوحات كل منهم لها جمالياتها وتقنياتها الخاصة. من خلال استعارة أفكارهم للإلهام ، يمكن لأي شخص أن يجلب شيئًا جديدًا للتصوير الفوتوغرافي. يتم وضع بعض القواعد من أجل كسرها ، وهو ما يفعله العديد من صانعي الأفلام العظماء. من الذي ستأخذ مثالاً منه؟

1. ويس أندرسون

أندرسون له أسلوب أصلي في جميع الأفلام يقوم على عدة عناصر. غالبًا ما يركز على الموضوع بمساعدة التناظر المتوازن في الإطار. باستخدام مخططات ألوان جريئة ونابضة بالحياة ، وخاصة اللون الأصفر المميز ، يجعل ويس اللقطات تبدو وكأنها أعمال فنية في حد ذاتها.

في التصوير الفوتوغرافي ، يتبع الجميع قاعدة الأثلاث ويحاول عدم تركيز الموضوع. فلماذا لا نخرق هذه القاعدة بأخذ الإلهام من مثال أندرسون؟ حاول التركيز على التناظر وإضافة ألوان نابضة بالحياة. على سبيل المثال ، مثل هذا:

2. كريستوفر نولان

أفلام كريستوفر نولان مذهلة وجميلة بشكل لا يصدق: فيلم "Dark Knight" البطولي ، و "Inception" الذي لا يُنسى ، و "Interstellar" الكوني. في جميع أعماله ، يستخدم نولان تقنية وضع الكاميرا خلف ظهر البطل لإظهار المنظور.

زاوية الرؤية الواسعة في الإطار هي علامة نولان التجارية. تم تصوير فيلم Interstellar بكاميرات IMAX عالية الدقة ، مما يسمح للجمهور بالانغماس في المناظر الطبيعية الكونية والمناظر الطبيعية السريالية.

يولي نولان اهتمامًا كبيرًا للمكان المحدد للبطل في الإطار ، مع الحفاظ على التناسب بين الموضوع والخلفية. يمكنك استخدام هذه التقنية من خلال وضع موضوعك في سياق البيئة ، مع التركيز على المقياس والمنظور. على سبيل المثال ، مثل هذا:

3. كوينتين تارانتينو

غالبًا ما يمكن وصف ما يحدث في أفلام تارانتينو بأنه فوضى إبداعية ، لكن هذا التأثير يتحقق من خلال العمل الدقيق والتجارب المستمرة مع وضع الكاميرا. تقوم بالتصوير من منظور مشارك مباشر في المشهد أو من أسفل ، مما يغرق المشاهد في الفيلم على الفور.

يمكن أن تكون هذه التقنية مفيدة جدًا في التصوير الفوتوغرافي اليوم ، عندما يتم التقاط آلاف اللقطات لنفس الهدف من نفس الزاوية. لماذا لا تظهر وجهة نظر جديدة غير قياسية حول موضوع مألوف؟ على أقل تقدير ، ستساعد المصور على تعلم النظر إلى العالم بالكاميرا. على سبيل المثال ، مثل هذا:

4. ألفريد هيتشكوك

نقول "هيتشكوك" ، ونعني "سيد التشويق". قبله ، تمكن عدد قليل جدًا من الناس من إثارة الأجواء في الفيلم لتوقع خطر وشيك. من نواحٍ عديدة ، تم تحقيق ذلك من خلال الاستخدام الكفء للضوء والظل في الإطار ، كما هو الحال ، على سبيل المثال ، في فيلم "Shadow of Doubt".

لاحظ كيف يسقط الضوء على وجه الشخصية من الأسفل. يضيء الشعاع المعزول جزءًا صغيرًا جدًا من الوجه ، مضيفًا التصوف والغموض إلى المشهد.

بالنسبة لأي مصور فوتوغرافي ، يعد فيلم هيتشكوك الكلاسيكي الأسود مصدرًا لا ينتهي للأفكار. من خلال دراسة عمله ، يمكنك أن تفهم كيف أنه بمساعدة الظلال ، شدد على التفاصيل وأكد على ما هو مهم للقصة ، وحاول تكراره. على سبيل المثال ، مثل هذا:

5. ستانلي كوبريك

من السهل التعرف على لقطات ستانلي كوبريك: تكوين متماثل يتقارب إلى نقطة واحدة في الأفق. غالبًا ما يستخدم أيضًا تقنية تتبع الأبطال أثناء تحركهم.

المنظور ، الذي تتلاقى فيه جميع المستويات في نقطة واحدة ، يسمح للمشاهد أن يشعر بنفسه في الإطار ، ويغمره في المشهد.ليس من السهل تحقيق هذا التأثير في التصوير الفوتوغرافي ، لكن النتيجة يجب أن تكون لقطة سريالية وجذابة بعض الشيء. على سبيل المثال ، شيء من هذا القبيل:

بالنسبة للمصور ، الأفلام مليئة بالدروس والإلهام. مشاهدة أعمال المخرجين المختلفين وتقليد وتطبيق التقنيات في الممارسة العملية. تحدثنا عن أشهر الأساتذة الذين لديهم أسلوبهم الراسخ. ربما يلهمك JJ Abrams أو Jean-Pierre Jeunet أو Lars von Trier؟

تكييف الأساليب في عملك وصقل أسلوبك. لمعرفة كيفية تطوير أسلوب التصوير الخاص بك باستخدام 12 طريقة بسيطة ، اقرأ هنا. حظا طيبا وفقك الله!