لماذا يجب على جميع الأشخاص الذين يفكرون أن يحبوا أفلام نيكولاس ويندينج ريفن

2024 مؤلف: Malcolm Clapton | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-17 03:46

من أجل إصدار Too Old to Die Young ، يتحدث Lifehacker عن الأسلوب الفريد لمبدع Drive و Neon Demon.

نيكولاس ويندينج ريفن مخرج غير عادي ومميز. يمكن أن يتوازن عمله على حافة بيت الفن وإثارة الجريمة ، ولكن دائمًا ما يبدو مثيرًا. على الرغم من أن العمل فيها يتطور أحيانًا ببطء شديد.

في سلسلتها الأولى ، Too Old to Die Young ، ستعود Refn مرة أخرى إلى موضوعاتها المفضلة للجريمة والانتقام ، حيث تمزج المحقق noir مع جمالية الساموراي.

لا يجب الخلط بين طريقة Refn وأي مؤلف آخر. نشأ المخرج في عائلة من المخرجين ويشاهد كلاسيكيات السينما منذ الطفولة. من خلال إنشاء أفلامه ، غالبًا ما كان ينسخ ما يحبه في شبابه. لكنه مع ذلك ، ابتكر أسلوبه الفريد الذي يسهل التعرف عليه حتى من مقطع فيديو صغير أو مجموعة من الإطارات.

تقريبا كل فيلم من أفلام المخرج هو إبداع أصلي يجب على جميع محبي الأفلام والمثقفين مشاهدته. بعد كل شيء ، لا يمكن لأي شخص آخر أن يجد مثل هذا النهج في التصوير ، وعمق القصص والصور غير المنقطعة.

Refn يطلق النار على الممثلين بطرق غير متوقعة

ويل سميث ، روبرت داوني جونيور ، جينيفر أنيستون - إذا قمت بتسمية هذه الأسماء ، سيخرج الجمهور بصور شاشة محددة للغاية ومتشابهة من أفلام مختلفة. ومع ذلك ، تظهر Refn ممثلين لا مثيل لها.

الآن يعرف الجميع مادس ميكلسن كواحد من أكثر الممثلين الأوروبيين تماسكًا. "كازينو رويال" ، "دكتور سترينج" ، "هانيبال" - تتبادر إلى الذهن صور أنيقة وغير عادية على الفور.

لكن إذا قمت بتضمين فيلم "Dealer" - أول ظهور لـ Refn في الإخراج و Mikkelsen في فيلم كبير - يمكنك مشاهدة الفتوة السخيفة توني ، الذي يساعد بطل الرواية في بيع المخدرات. إنه مجرم عاطفي برأس حليق في سترة وشوم على مؤخرة رأسه.

في فيلم Bleeding ، ظهر الممثل بالفعل كبائع متواضع ومنطوي لشرائط الفيديو. يشاهد بطل ميكلسن عشرات الأفلام هنا ويعرف كل شيء عنها ، لكنه لا يستطيع التحدث إلى الفتاة التي يحبها.

ويظهر كل نفس ميكلسن في فيلم "Valhalla: The Viking Saga" في دور محارب صامت أعور ، يقوم بقمع أعدائه بلا رحمة.

من الصعب أن نتخيل أن أحد الممثلين يمكن رؤيته بشكل مختلف تمامًا عن الصور الأخرى. يعود الفضل في ذلك جزئيًا ، بالطبع ، إلى مهارة ميكلسن. لكن مع ذلك ، فإن المخرج هو الذي يخلق مثل هذه الأنواع الحية.

الساحر توم هاردي في فيلم Refna "برونسون" ، المبني على سيرة شخصية حقيقية ، تحول إلى سجين عدواني. لدور تشارلز برونسون ، حصل الممثل على 20 كيلوغرامًا تقريبًا. لكن الأهم من ذلك أن المخرج لم يحول الفيلم إلى سيرة ذاتية قياسية.

يبدو أن الشخصية الرئيسية تحكي عن حياته من المسرح. وهاردي لديه مساحة هنا لعكس الشخصية الحقيقية للبطل ، وللسيرك الغريب ، الذي يؤكده الماكياج.

ظهر Ryan Gosling بالفعل في أفلام بأدوار مختلفة بحلول الوقت الذي تم فيه تصوير Drive ، لكنه كان لا يزال معروفًا كممثل في الدراما الحب والكوميديا الرومانسية. لكن Refn أظهره في شكل بطل حقيقي في "Drive" ومقاتل في "فقط الله سيغفر".

وغني عن البيان كيف كشفت "نيون ديمون" اللامعة عن الممثلة إيل فانينغ. أصبح جمال الفتاة الصغيرة الموضوع الرئيسي للفيلم ، حيث تحول مظهر نموذج البطلة إلى سمة مشؤومة للقصة.

أفلام رفنا جميلة بشكل لا يصدق

ينقسم عمل المخرج عادة إلى ثلاث فترات: دنماركية وبريطانية وأمريكية. إنها تختلف حقًا في الأسلوب والمرئيات ، لكن كل منها ممتع من الناحية الجمالية بطريقتها الخاصة.

تأثير الوجود وتصور المشاعر

تبدو لوحات Refn المبكرة واقعية قدر الإمكان - فقد تم تصويرها بكاميرا محمولة باليد ، والتي تتبع الشخصيات في كل مكان. هذا يسمح للمشاهد بالمشاركة في الأحداث بنفسه.

ولكن حتى في الأعمال منخفضة الميزانية ، وجد المخرج مكانًا لتقنيات فنية رشيقة. في البداية ، تم استخدام اللون - حتى في فيلم "النزيف" ، حيث يصبح رجل العائلة العادي قاتلًا قاسيًا من الاكتئاب ، ألمح المؤلف إلى الحالة الداخلية للبطل ، حيث أظهر المنظر من عينيه مليئة باللون الأحمر. سيستخدم السيد هذا الفلتر الدموي في معظم أعماله. لكن من الأفضل التحدث عنها بشكل منفصل.

يركز نيكولاس ويندينج ريفن على مشاعر الشخصيات ، ويبتكر تقنيات أكثر تفصيلاً مع كل فيلم. غالبًا ما يتم تقديم العنف والقتل في اللوحات ليس بشكل مباشر ، ولكن من خلال رد فعل الشهود - من المهم رؤية ليس الموت نفسه ، ولكن كيف ينظر إليه الآخرون.

في فيلم Fear X ، حيث يحقق موظف بمركز تسوق في مقتل زوجته ، يظهر موتها من خلال عدسة كاميرات المراقبة - الصورة سيئة للغاية ، وبالكاد يمكنك رؤية أي شيء عليها. لكن يتم تشغيل الفيديو مرارًا وتكرارًا حتى يشعر المشاهد بتجربة البطل.

وهكذا ، فإن القسوة لا تصبح بالنسبة لريفن أسلوبًا للاستفزاز ، يميل إليه الدكتاني الشهير الآخر لارس فون ترير ، ولكنه أداة فنية للكشف عن شخصيات الشخصيات.

يمزج المخرج الواقع مع الأوهام والرؤى ، وفي الأفلام اللاحقة ينتقل بالكامل إلى المقارنات الفنية. في The Neon Demon ، تذهب فتاة لطيفة للعمل كعارضة أزياء وتواجه عالم الأعمال الاستعراضي القاسي. وعندما تقترب من فنان الماكياج الخاص بها ، اقتحمت كوغار منزلها - حيوان مفترس يجسد شخصية أحد معارفه الجدد. والدم الاصطناعي من بداية الفيلم يتحول إلى جريمة قتل حقيقية في النهاية.

لا تحاول Refn نقل الخبرات المخفية باستخدام الصوت أو التقنيات الأمامية الأخرى. لقد تعمد إبطاء وتيرة القصة عن طريق تحريك الكاميرا ببطء شديد ، وفي بعض الأحيان جعل الناس يتجمدون عمليا في مكانهم. هذا يحول أفلامه إلى قصص شبه تأملية ، حيث تكون المشاعر في الغالب أكثر أهمية من العمل.

التماثل والانعكاسات

إن خدعة Refn المفضلة لإنشاء صورة تخطف الأنفاس هي اللقطات المتماثلة. أي أن النصفين الأيمن والأيسر (أو الأعلى والأسفل) يعكسان بعضهما البعض.

"شيطان النيون"

"برونسون"

"وحده الله يغفر"

"قيادة"

فالهالا: ملحمة الفايكنج

هذا يخلق جوًا من المساحة المحدودة والتاريخ المغلق. بالإضافة إلى ذلك ، غالبًا ما تبدو الشخصيات في المرآة وأحيانًا قد يبدو الانعكاس مختلفًا عن الأصل. وهكذا ، يتم الكشف عن العالم الداخلي للشخصيات.

في Bronson ، تصبح شخصية هاردي انعكاسًا خاصًا به ، باستخدام مكياج مختلف على جوانب مختلفة من وجهه ، مثل التمثيل الصامت.

أقل وضوحا ، ولكن أكثر جاذبية ، هو تقسيم الأحداث على الشاشة إلى نصفين أو أرباع. هذا غير محسوس للمشاهد البسيط ، لكن هذا فقط يجعل التأثير أقوى.

الحقيقة هي أن ما يسمى بقاعدة الأثلاث يستخدم في الغالب في السينما. أي أن كل إطار مقسم بخطوط تقليدية إلى ثلاثة أجزاء رأسياً وأفقياً ، وجميع التفاصيل المهمة موجودة عند تقاطع هذه الخطوط.

Refn يعقد هذا المفهوم. في أفلامه ، يمكن أن يحدث أحد الإجراءات في النصف الأيسر من الإطار ، والآخر في النصف الأيمن. أو يتم تقسيم الشاشة إلى أعلى وأسفل. وأحيانًا يعكس موقع الممثلين في الإطار مكانهم في القصة.

هناك العديد من مقاطع الفيديو المخصصة لهذا النهج. لكن الأهم من ذلك بكثير أن تلتقط اللوحات حتى أولئك الذين لا يلاحظون مثل هذه التفاصيل الدقيقة. الشيء هو أن هذا الفصل يجعلك تراقب باستمرار أجزاء مختلفة من الشاشة وتركز انتباهك.

أحمر و أزرق

مخطط الألوان لـ Refn هو أسلوب فني متكامل. لا يكفي أن يجعل الإطار برتقاليًا أو أزرقًا للغاية ، كما يفعل معظم صانعي الأفلام. من خلال اللون ، ينقل المخرج مشاعر الشخصيات.وغالبًا ما يتم استخدام اللونين الأحمر والأزرق.

غالبًا ما يعكس المرشح الدموي الذي سبق ذكره القسوة أو أي سلبية. في Valhalla: The Viking Saga ، يرتبط هذا بوضوح بموضوع المسيحية وصلب يسوع. وفي فيلم "فقط الله سيغفر" ، يلمح ريفن بشكل لا لبس فيه إلى مودة البطل لأمه.

غالبًا ما يبدو اللون الأزرق كرمز للهدوء ، وفي بعض الأحيان يقولون إن هذا هو "لون الله". يركز فيلم "Drive" في البداية على انفصال الشخصيات ، وفصل ألوانها. لكن عندما يجدون لغة مشتركة ، تصبح الصورة بأكملها موحدة وهادئة.

في فيلم "Neon Demon" ، الذي يمكن اعتباره تأليه لمخططات ألوان Refna ، في اللقطات الأولى ، الشخصية الرئيسية في ثوب أزرق تمسح الدم المزيف من نفسها. في الوقت نفسه ، يتحول عالم الضوء الأصلي الأصلي الخاص بها تدريجياً إلى واقع نادي مظلم ، بلون نيون ، والذي يرمز إلى الابتعاد عن الجمال الطبيعي إلى عالم الرذيلة.

الصورة والصوت

نيكولاس ويندينج ريفن هو أحد المخرجين الذين لا تقل أهمية الاستماع إلى أفلامهم عن مشاهدتها. وهذا أيضًا عنصر مهم لقصة كاملة. في الوقت نفسه ، لا يثقل المخرج الصورة بالصوت. يفعل العكس تماما. غالبًا ما يكون الصمت في لوحاته أكثر أهمية من الموسيقى أو الضوضاء.

من خلال إزالة الصوت غير الضروري في الوقت المناسب ، تؤكد Refn على توتر الموقف. في صمت مطلق ، حتى صوت الأحذية يبدو مشؤومًا. أو ، على العكس من ذلك ، في فيلم "Drive" ، لم تكن المطاردة مصحوبة بموسيقى صاخبة ، تقليدية لهوليوود. لا يوجد سوى هدير يصم الآذان للمحركات وصرير الفرامل وإساءة استخدام الأبطال. لا يوجد شيء يصرف الانتباه عن السباق نفسه.

أثناء محادثات الشخصيات ، يمكنك أن تسمع حرفيا مكان وجودهم ، وتشعر بحجم الغرفة ، أو ضجيج مدينة كبيرة أو رياح الجبال.

إذا كانت الحوارات لا تحمل عبئًا دلاليًا ، فيمكن لـ Refn إغراقها وترك فقط شفاه متحركة بصمت. وفي "فالهالا" يتم نطق ما يزيد قليلاً عن مائة جملة للصورة بأكملها - هذا ليس فيلمًا عن المحادثات.

ولكن إذا ظهر مقطع صوتي ، فسيتم مطابقته تمامًا. تترافق أفلام الجريمة الأولى لرفنا مع موسيقى الروك القاسية - في الاعتمادات الافتتاحية لفيلم Bleeding ، كل شخصية لها لحنها الخاص. لكن في الأفلام اللاحقة ، يميل السيد بالفعل نحو الموسيقى المحيطة والموسيقى الإلكترونية غير الإيقاعية.

تسمح لك الموسيقى التصويرية الصحيحة بالتعرف على الفور على بطل "Drive" - يكشف عمل DJ Kavinsky هنا عن الجو ليس أسوأ من المسلسل المرئي.

يفسح هدير موسيقى نادي Neon Demon المجال لموسيقى تصويرية ممتعة من Cliff Martinez ، الملحن الدائم للمخرج ، وينتهي بأغنية Sia. ولا تصبح المرافقة الموسيقية مجرد خلفية شاحبة للصورة ، كما يحدث في الأفلام الرائجة. تحكي المؤلفات قصتها الخاصة ، لا تقل أهمية عما يحدث على الشاشة.

أفلام رفنا عاطفية ومفهومة

بدأ نيكولاس ويندينج ريفن ذات مرة مع رجال العصابات ثم انتقل إلى منزل الفن. لكن إذا فكرت في الأمر ، فإن كل القصص تبدو عادية ومألوفة. يكاد المخرج لا يأخذ حبكات عالمية (باستثناء فالهالا) ، وجميع أفلامه تحكي عن معظم الناس العاديين.

القسوة والجمال

تدور معظم لوحات ريفن حول القسوة على الإنسان. يمكن أن تتجلى بطرق مختلفة ، والمخرج يظهرها بشكل طبيعي في The Dealer ، أو بشكل مبالغ فيه في God Only Forgives ، أو بشكل مجازي في The Neon Demon. لكن السيد يحاول مرارًا وتكرارًا فهم أسباب الغضب والعدوان.

بطريقة غريبة ، اتضح أن القسوة غالبًا ما تكون نتيجة ملل عادي. هذا ملحوظ في خاتمة The Dealer ، عندما يُعفى تاجر المخدرات ببساطة من ديونه - لا يحتاج المورد حقًا إلى المال.

أو يبدأ بطل فيلم "Bleeding One" في مهاجمة الآخرين دون سبب تقريباً. وتظهر قصة تشارلز برونسون مباشرة: لقد ضرب الناس فقط لأنه أحب ذلك.

في Drive ، يقع بطل الرواية في مشكلة ويواجه القتلة لمجرد أنه قرر مساعدة أحد معارفه الجدد. وهذا هو السبب في أنه محض شفقة إنسانية عليه - الظروف تجبره على ارتكاب الجرائم.

ويحمل فيلم "Neon Demon" نصًا فرعيًا آخر غير متوقع لمثل هذه القصص. اتضح أن الجمال لا يدين لأي شخص بشيء. إنه لا ينقذ العالم ولا يجعله أفضل. إنها فقط ، والكثير منهم مهووسون بها لدرجة أنهم مستعدون للقيام بأشياء فظيعة.

الآباء والأبناء

غالبًا ما يتسلل موضوع العلاقات بين الأجيال إلى لوحات ريفن. في الجزء الثاني من The Dealer ، أصبحت شخصية Mikkelsen فجأة أباً. لكن المشكلة هي أنه هو نفسه لا يشعر بأنه كبير بما فيه الكفاية.

يمكن رؤية تلميح من هذا حتى في اللقطات التي يحمل فيها الشاب الطفل بين ذراعيه - كلاهما ليس لهما شعر. وفقط بعد قطع الاتصال مع والده ، قرر توني رعاية الطفل.

"وحده الله يغفر" مكرس لانتقام البطل لموت أخيه. ولكن ليس لأنه يريد ذلك - فهو مجبر من قبل أم قاسية ومستبدة. علاوة على ذلك ، يبدو البطل وكأنه رجل ناجح بالفعل ، لكنه لا يستطيع التغلب على عقدة الطفولة والمقارنة الأبدية مع أخيه.

السيرة الذاتية والأساطير

من نواحٍ عديدة ، ترجع حيوية وصدق أفلام رفنا إلى حقيقة أن السيرة الذاتية يمكن ملاحظتها في الأفلام. تقول الشائعات أنه أثناء تصوير فيلم Bleeding ، قال Mikkelsen ، الذي لعب دور شخصية محببة في السينما ، للمخرج ، "سأقوم بتشغيلك فقط".

جاءت فكرة "التاجر" الثاني المخصص للأبوة عندما أنجبت ريفن طفلها الأول. وحتى في فيلم "برونسون" الذي يتحدث عن شخص حقيقي ، يضيف المخرج القليل من سيرته الذاتية. في أحد المشاهد ، ألقى طفل غاضب مكتبًا على المعلم - ألقى ريفن نفسه ذات مرة كرسيًا على معلمه. بعد ذلك ، طُرد من الأكاديمية الأمريكية للفنون المسرحية.

حسنًا ، في مؤامرة The Neon Demon ، يرى الكثير اعتراف المخرج عن علاقته بالفن. بمجرد أن صنع أفلامًا بسيطة ، لكنه قرر بعد ذلك إنشاء المزيد من السينما السائدة ، وكانت النتيجة الكارثية "Fear X".

وفي الوقت نفسه ، يلجأ نيكولاس ويندينج ريفن أحيانًا إلى المؤامرات الأسطورية. فالهالا مكرسة بشكل مجازي لمعركة ديانتين ، ومن الواضح أن ميكلسن أعور فيها يلعب دور الإله أودين.

أكد المخرج نفسه أن بطل "Drive" يكاد يكون شخصية خرافية. يظهر في الوقت المناسب في المكان المناسب ، ومخطط الصورة مبني على مبادئ أعمال الأخوين جريم. حسنًا ، تشير نهاية "شيطان النيون" بصراحة إلى الأساطير حول إليزابيث باثوري ، التي اغتسلت في دماء العذارى للحفاظ على شبابها.

غالبًا ما تكون أفلام ريفن معقدة ومربكة. في الواقع ، كل القصص التي يتم سردها فيها مفهومة للجميع. تحتاج فقط إلى المشاهدة والاستماع بعناية ، دون تفويت التفاصيل.

الدراما والتمثيل الممتاز في العمل المبكر ، جمال المرئيات في الأفلام الحديثة - كل هذا يكمل الموضوعات الهامة والحياتية التي يجب أن يستوعبها كل شخص مفكر. لكن أولاً ، تحتاج فقط إلى الانغماس في العالم الإبداعي للمخرج.