جدول المحتويات:

الإبداع هو أكثر من 10000 ساعة من الممارسة
الإبداع هو أكثر من 10000 ساعة من الممارسة
Anonim

من المعتقد أن الممارسة طويلة المدى في أي عمل تجاري تساعد الشخص على إتقانها وخلق شيء رائع. هل هذا صحيح حقًا وهل يمكن أن تحل المثابرة محل الموهبة؟ دعونا نفهم هذا المقال.

الإبداع هو أكثر من 10000 ساعة من الممارسة
الإبداع هو أكثر من 10000 ساعة من الممارسة

ربما سمع الكثيرون أنه من أجل تحقيق الإتقان في بعض الأعمال ، تحتاج إلى تخصيص 10000 ساعة لذلك. تم وصف قاعدة الـ 10000 ساعة في كتاب للمؤلف الشهير مالكولم جلادويل. قام بإنشائه بناءً على بحث أجراه عالم النفس أندرس إريكسون ، شارك فيه طلاب من أكاديمية برلين للموسيقى. في عملية البحث ، وجد أن أكثر الرجال الواعدين والموهوبين في سن العشرين كان لديهم حوالي 10000 ساعة من العزف على الكمان.

في الكتاب ، اقترح عالم النفس أندرس إريكسون والصحفي روبرت بول مفهوم إتقان أي مهارة تقريبًا من خلال الممارسة المتعمدة. تتكون الممارسة المتعمدة الموصوفة في كتابهم من مجموعة كاملة من التقنيات: تحديد الأهداف ، وتقسيم المهام الصعبة إلى أجزاء ، وتطوير سيناريوهات معقدة للتطورات المحتملة ، والخروج من منطقة الراحة ، والحصول على تعليقات مستمرة.

ولكن ، كما لاحظ المؤلفون ، فإن كل هذه التقنيات قابلة للتطبيق في المجالات التي تم فيها وضع القواعد منذ زمن طويل وانتقلت من جيل إلى جيل. على سبيل المثال ، الشطرنج والرياضة والموسيقى.

لن تكون مبادئ الممارسة المتعمدة فعالة في الأنشطة التي تكون فيها المنافسة قليلة أو معدومة ، مثل البستنة أو هوايات أخرى ، وكذلك في المهن الإبداعية والعديد من المهن الحديثة الأخرى: مدير أعمال ، مدرس ، كهربائي ، مهندس ، مستشار.

عندما يفشل التكرار

قاعدة الـ 10000 ساعة: عندما يفشل التكرار
قاعدة الـ 10000 ساعة: عندما يفشل التكرار

تعتبر الممارسة المتعمدة مهمة حقًا ، على سبيل المثال ، في الشطرنج والموسيقى السمفونية ، لأنها تستند إلى أفعال قابلة للتكرار باستمرار تتكرر مرارًا وتكرارًا. ومع ذلك ، بالنسبة لمعظم مجالات النشاط الإبداعية ، فإن الأهداف وطرق تحقيق النجاح تتغير باستمرار ، والسلوك المتكرر يضر فقط.

لا يمكن للكتاب طرح نفس الرواية أو القصص بنفس الحبكات ويتوقعون أن يشعر الجمهور بالإثارة مرة أخرى.

يتعرض الفنانون لضغط مستمر حتى لا يكرروا ما فعلوه أو قام به أي شخص آخر من قبل. وهذا الضغط هو الذي يجعلهم يمضون قدمًا ويبتكرون شيئًا أصليًا.

يمكن أن يفقد العمل الفني قدرته على المفاجأة بسرعة. كم مرة ارتدت ليدي غاغا ثوب اللحم قبل أن يتعب الناس منه؟ إذا استخدمنا أسلوب الممارسة المتعمدة لإنشاء ملابس اللحوم وارتداءها في كل عيد الهالوين ، فمن سيقدر شخصيته؟

الإبداع هو أكثر من رأي الخبراء

في حين أن الإبداع غالبًا ما يعتمد على المعرفة العميقة ، فإن العمل الفني هو أكثر من نتيجة لعمل الخبراء. لأن الإبداع يجب أن يكون أصليًا وهادفًا ومدهشًا.

أصلي بمعنى أن الخالق يكافأ للتخلي عن الحكمة التقليدية وتجاوز المعايير.

مهم بمعنى أن الخالق يجب أن يفي ببعض الوظائف العملية أو يقدم تفسيرًا جديدًا. إنه يرفع باستمرار مستوى ما يعتبر مفيدًا.

وأخيرًا ، يجب أن تكون نتيجة الإبداع غير متوقعة ومفاجئة ، ليس فقط للمبدع نفسه ، ولكن لأي شخص آخر.

على مدار الخمسين عامًا الماضية ، كان هناك العديد من الدراسات المنهجية التي فحصت المسارات الوظيفية للأشخاص المبدعين ، وسماتهم الشخصية وتجاربهم الحياتية. تتعارض النتائج مع حقيقة أن الممارسة المتعمدة هي الجزء الرئيسي أو الأكثر أهمية في الإبداع. فيما يلي 12 عاملاً تؤكد ذلك فقط.

1. غالبًا ما يكون الإبداع أعمى

إذا كان الإبداع يعتمد فقط على الممارسة المتعمدة ، فيمكننا ببساطة تدريب أنفسنا للحصول على التقدير. لكن هذا مستحيل في الواقع: لا يستطيع الخالق أن يعرف على وجه اليقين ما إذا كانت خليقته ستصبح جيدة. وأحيانًا لا يكون المجتمع جاهزًا بعد لمثل هذه الفكرة - يجب أن يتوافق المنتج الإبداعي مع روح العصر. من خلال الخبرة ، يتوصل المبدعون إلى فهم حدسي لما يحبه المجتمع في الوقت الحالي ، ولكن لا يزال هناك دائمًا درجة من عدم اليقين في الإبداع.

لا يمكن إلا لمن لديه حكمة غير محدودة أن يقرر أن الوقت الحالي هو الوقت المناسب لإجراء تجربة ، وليس نظرية ، أو كتابة قصيدة بدلاً من مسرحية ، أو رسم صورة شخصية بدلاً من منظر طبيعي ، أو تأليف مقطوعة بدلاً من أوبرا.

عميد كيث سيمونتون باحث أمريكي في سيكولوجية الإبداع

2. غالبًا ما يعمل المبدعون في حالة من الفوضى

غالبًا ما يعمل المبدعون في حالة من الفوضى
غالبًا ما يعمل المبدعون في حالة من الفوضى

في حين أن الممارسة متسقة ومتسقة ، يتميز الإبداع بالكثير من التجربة والخطأ. هناك العديد من الأمثلة عندما ابتكر العباقرة روائع ، وبعدها - أشياء لا تحظى بشعبية على الإطلاق.

على سبيل المثال ، كتب شكسبير أشهر مسرحياته وهو في الثامنة والثلاثين من عمره. في هذا الوقت تقريبًا ، أنشأ "هاملت" - كنزًا حقيقيًا للأدب العالمي. وبعد فترة وجيزة من هاملت كتب مسرحية ترويلوس وكريسيدا ، وهي أقل شعبية بكثير.

إذا كان الإبداع مجرد مسألة ممارسة ، فعندئذ من خلال الخبرة سنخلق إبداعات أكثر مثالية. لكن إذا نظرت إلى وظائف العديد من المبدعين ، سترى صورة مختلفة تمامًا: الكثير من التجربة والخطأ ، قمم الشهرة في منتصف حياتهم المهنية ، وليس في النهاية ، عندما يكون لديهم أكبر قدر من الخبرة.

3. نادراً ما يحصل المبدعون على تعليقات مفيدة من الجمهور

عندما يقدم منشئ رواية جديدة للعالم ، يكون رد الفعل عادةً أحد أمرين: القبول أو الرفض. ولا توجد تعليقات مفيدة.

الممارسة المتعمدة جيدة للمهام جيدة التنظيم. وفي الإبداع (في معظم الحالات) أنت تعمل بمفردك لفترة طويلة ، على سبيل المثال ، كتابة رواية أو اشتقاق صيغة رياضية ، وليس لديك أي ملاحظات.

والأسوأ من ذلك ، غالبًا ما يختلف النقاد ويتجادلون مع بعضهم البعض ، لذلك من الصعب على منشئ العمل أن يفهم مَن من المفيد حقًا أخذ ملاحظاته بعين الاعتبار ، والذي يمليه الغباء أو الحسد.

بالإضافة إلى ذلك ، تتغير معايير المنتجات الفنية والعلمية باستمرار. إن ما يتم التعرف عليه في وقت ما على أنه اختراق قد يبدو وكأنه هراء كامل للجيل القادم. هذا يمكن أن يعقد ممارستك المتعمدة على طريق الاكتشاف الثوري.

4. قاعدة العشر سنوات ليست في الحقيقة قاعدة

قاعدة العشر سنوات لا تعمل
قاعدة العشر سنوات لا تعمل

فكرة أن الاحتراف في أي عمل يستغرق 10 سنوات من الممارسة ليست قاعدة. يعيش Dean Keith Simonton ويعمل مع 120 ملحنًا كلاسيكيًا واكتشف شيئًا مثيرًا للفضول. على الرغم من حقيقة أن الملحن يحتاج إلى حوالي 10 سنوات من الممارسة قبل أن يتمكن من كتابة أول عمل رئيسي ، فإن الانحرافات في هذه الفترة كبيرة جدًا - حوالي ثلاثة عقود. شخص ما يحتاج إلى مزيد من الوقت ، شخص أقل. الإبداع ليس له إطار زمني محدد. يحدث ذلك عندما يكون على وشك الحدوث.

5. الموهبة هي أيضا مهمة للإنجاز الإبداعي

إذا تم تعريف الموهبة على أنها السرعة التي يكتسب بها الشخص الخبرة ، فلا شك أنها مهمة للإبداع.

وجد سيمونتون في سياق عمله أن الملحنين الأكثر شعبية هم أولئك الذين أمضوا وقتًا أقل في اكتساب المعرفة اللازمة في مجالهم. بعبارة أخرى ، الأكثر موهبة.

6. مسائل الفردية

ليس فقط سرعة الحصول على المعرفة العميقة هو المهم ، ولكن أيضًا عدد من العلامات الأخرى. يختلف الناس عن بعضهم البعض في العديد من العوامل المختلفة ، بما في ذلك القدرات المعرفية العامة والخاصة (معدل الذكاء ، والتفكير المكاني ، والتفكير اللفظي) ، والسمات الشخصية ، والاهتمامات ، والقيم.

أظهر أحدهم أن الأشخاص المبدعين لديهم ميل كبير إلى عدم المطابقة ، وغير التقليدية ، والاستقلال ، والانفتاح على التجارب ، مع الأنا القوية ، والميل إلى المخاطرة وحتى أشكال معتدلة من السيكوباتية.

لا يمكن تفسير ذلك من خلال الممارسة المتعمدة. بالطبع ، كل نشاط إبداعي يتطلب مجموعة معينة من القدرات والصفات. على سبيل المثال ، تحتاج إلى معدل ذكاء أعلى لكي تنجح في الفيزياء أكثر مما تفعله في الفنون المرئية. ومع ذلك ، هناك سمات مشتركة للإبداع في أي مجال.

7. تأثير الجينات

تأثير الجينات
تأثير الجينات

اكتشف علم الوراثة السلوكي الحديث أن كل سمة نفسية ، بما في ذلك الميل والاستعداد للممارسة ، تعتمد على المتطلبات الجينية المسبقة. هذا لا يعني أن الجينات تحدد سلوكنا تمامًا ، لكنها بالتأكيد تؤثر عليه.

افترض سيمونتون أن حوالي ربع أو ثلث الاختلافات السلوكية يمكن أن تكون بسبب عوامل وراثية. ما مدى قوة العوامل الخارجية إذن؟

8. البيئة تعني الكثير أيضًا

كما أظهر ابن عم داروين ، السير فرانسيس جالتون ، المعروف بعمله في الطبيعة الوراثية للعبقرية ، أن أبرز العلماء يميلون إلى أن يكونوا بكرًا في العائلة.

تبين لاحقًا أن الإبداع يتأثر بالخبرات الأخرى المكتسبة من البيئة ، بما في ذلك الظروف الاجتماعية والثقافية والسياسية والاقتصادية التي نشأ فيها الطفل. من المحتمل أن يكون لهذا تأثير أكبر من الوراثة.

عامل بيئي آخر ذو أهمية كبيرة للإبداع هو توافر نماذج يحتذى بها في الطفولة والمراهقة.

9. المبدعون لديهم مجموعة واسعة من الاهتمامات

بينما تتضمن الممارسة المتعمدة التركيز على مهمة واحدة عالية التخصص ، وقد تم تصميم تقنيات لتحقيق الأهداف للتحسين في مجال معين ، فإن الأفراد المبدعين لديهم مجموعة واسعة من الاهتمامات ويتنوعون على عكس زملائهم الأقل إبداعًا.

إذا كان الإبداع يعتمد فقط على الممارسة المتعمدة ، فمن الأفضل لمؤلف الأوبرا اختيار نوع واحد من الأوبرا وتحسينه. ومع ذلك ، قام دين كيث سيمونتون بفحص 911 أوبرا لـ 59 ملحنًا ووجد العكس تمامًا. تنتمي أشهر المؤلفات الأوبرالية ، كقاعدة عامة ، إلى النوع التركيبي.

كما تم التأكيد على أهمية هذا الاختلاط للإبداع. في الأساس ، يتمتع العلماء المبدعون بالعديد من الهوايات والاهتمامات الفنية. على سبيل المثال ، كشف تحليل لحياة جاليليو أنه مغرم بالفن والأدب والموسيقى. كما أوضح عالم النفس هوارد جروبر ، بدلاً من البحث بلا هوادة عن سؤال واحد ، عمل معظم العلماء المبدعين عبر التاريخ على العديد من المشاريع غير المترابطة.

10. المعرفة العميقة جدا يمكن أن تكون ضارة بالإبداع

يفترض نهج الممارسة المتعمدة أن الأداء يرتبط ارتباطًا مباشرًا بالممارسة. وعلى الرغم من أن هذا قد يكون صحيحًا بالنسبة لمعظم مجالات النشاط البشري المحددة جيدًا ، إلا أنه غير مناسب للإبداع.

أفضل ما يميز العلاقة بين المعرفة والإبداع هو منحنى حرف U معكوس. بعض المعرفة جيدة ، لكن كثرة المعرفة تقتل المرونة. في الواقع ، في بعض مجالات النشاط ، مثل الكتابة ، هناك قدر مثالي من المعرفة الرسمية ، وبعد ذلك يقلل التعليم الإضافي فقط من إمكانية خلق شيء غير عادي.

11. غالبًا ما يتمتع الغرباء بميزة إبداعية

إذا كان جوهر الإبداع هو الممارسة ، فلن يتمكن الغرباء الذين يفتقرون إلى المعرفة والخبرة من خلق شيء إبداعي. لكن العديد من المبتكرين يتخلفون في مجالهم.

كما يشير البروفيسور ديفيد هنري فيلدمان ، خبير في تنمية الطفل في جامعة تافتس ، فإن اختلاف هؤلاء الأشخاص عن بيئتهم يجبرهم على إلقاء نظرة نقدية على ما تقدمه هذه البيئة.

لقد توصل العديد من الأشخاص المهمشين عبر التاريخ ، بمن فيهم المهاجرون ، إلى أفكار إبداعية للغاية ، ليس على الرغم من تجربتهم الخارجية ، ولكن بسببها.

ومن الأمثلة على ذلك الملحن إيرفينغ برلين ، والمخرج آنج لي ، ووزيرة الخارجية الأمريكية الأولى مادلين أولبرايت. هؤلاء الناس لم يمارسوا ، باتباع طريق معين ، لقد خلقوا طريقهم الخاص. وهذا يقودنا إلى النقطة الأساسية الأخيرة.

12. يتعين على المبدع أحيانًا إنشاء مسار جديد حتى يتمكن الآخرون من اتباعه

يقترح نهج الممارسة التركيز على حل المشكلات من أجل دراسة القواعد الموجودة في منطقة معينة.

ومع ذلك ، فإن المبدعين لا يجيدون حل المشكلات فحسب ، بل يجيدونها أيضًا. يعتبر بحث جاليليو مثالاً ممتازًا.

الإبداع والممارسة
الإبداع والممارسة

بعد الكثير من التجارب والخطأ في محاولة لابتكار أداة جديدة لدراسة سماء الليل ، أحدث جاليليو ثورة في علم الفلك. لم يتدرب فقط على القيام باكتشافاته. في الواقع ، لم يكن لأبحاثه أي أساس في أي علم كان موجودًا في ذلك الوقت. تقريبا كل شيء لاحظه لا يتوافق مع علم الفلك البطلمي أو علم الكونيات الأرسطي.

لم يقبل معظم الخبراء في ذلك الوقت أفكار جاليليو. كانت التجربة الأكثر مكافأة بالنسبة له هي التدريبات في الفنون البصرية. ساعده chiaroscuro في رسوماته على تفسير ما فاته الآخرون بشكل صحيح.

لم يكن أحد في عصره يتخيل أن تجربة غاليليو الفنية يمكن أن تؤثر على أحد أهم اكتشافات البشرية. وبالطبع ، إذا كان قد مارس ببساطة في علوم الفضاء الموجودة ، فلن يكون قد حقق اكتشافاته أبدًا.

لذا فإن المبدعين ليسوا مجرد خبراء. يعتمد الإبداع على المعرفة العميقة ، والممارسة المتعمدة مهمة أيضًا ، لكن الإبداع أكثر بكثير من مجرد ممارسة.

الأشخاص المبدعون ليسوا بالضرورة الأكثر إنتاجية ، لكن عقولهم الفوضوية وعملهم الفوضوي غالبًا ما يسمحون لهم برؤية أشياء لم يلاحظها أحد من قبل. وخلق مسار جديد سيتبعه جيل جديد.

موصى به: