لماذا أفلام فيديريكو فيليني جذابة للغاية

2024 مؤلف: Malcolm Clapton | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-17 03:46

سوف تبكي على "ليالي كابريا" ، وتقدر السخرية الناضجة لـ "لا دولتشي فيتا" وتغرق في روعة "روما".

غيّر المخرج الإيطالي الكبير فيديريكو فيليني ، الحائز على خمس جوائز أوسكار (آخرها لمساهمته في السينما) ، بشكل جذري تفكير كل من الجمهور والعديد من المخرجين الآخرين. للوهلة الأولى ، تبدو لوحاته مربكة للغاية ومعقدة وبالتالي غير مفهومة. لكن إذا نظرت إلى الأمر ، فإن لغة فيلليني السينمائية ديمقراطية للغاية ، وهو نفسه مبدع شعبي حقًا.

ما هو المسار الإبداعي لفيديريكو فيليني

البداية المهنية والواقعية الجديدة

بدأ فيديريكو فيليني حياته المهنية في التصوير السينمائي عام 1945 عندما كتب سيناريو فيلم روبرتو روسيليني "روما - مدينة مفتوحة". أرست هذه الصورة الأساس للاتجاه الأكثر ديمقراطية في السينما العالمية - الواقعية الإيطالية الجديدة ، وتعتبر الآن كلاسيكية لا يمكن إنكارها. كانت السمات الرئيسية للواقعية الجديدة هي الدلالات الاجتماعية والتركيز على الناس العاديين. للعمل في مثل هذه الأشرطة ، كانت تسمى عادةً ممثلين غير محترفين إلى جانب النجوم.

صحيح أن فيليني ، على عكس الممثلين الرئيسيين للواقعية الجديدة - فيتوريو دي سيكا وروبرتو روسيليني ، ما زال يسير في طريقه الخاص. كما أن موضوع "الرجل الصغير" والقضايا الاجتماعية كانت قريبة منه. ولكن بالفعل في أفلام Federico الأولى ، يمكن تتبع الأصالة الإبداعية والفلسفة الأصلية. وتظهر دوافع الروعة والكرنفال ، التي أصبحت فيما بعد السمة المميزة له ، حتى في الأعمال الأولى للماجستير - Variety Show Lights (1950) ، The White Sheikh (1952) و Mama's Sons (1953). على الرغم من أن فيليني في هذه الأشرطة كان يتلمس طريقه فقط لأسلوبه الخاص.

أصبحت الأفلام التالية - "الطريق" (1954) و "ليالي كابريا" (1957) - أكثر عاطفية وأقل واقعية. كانوا يشبهون حلمًا غريبًا ومزعجًا. بعدهم ، تخلى المخرج أخيرًا عن الواقعية الجديدة لصالح الأعمال غير العادية ، حيث تم دمج الواقع بشكل غريب مع أنواع مختلفة من المعجزات.

الرحيل من أجل السريالية وازدهار الإبداع

يُطلق أحيانًا على فصل جديد في مهنة المخرج اسم الواقعية الوردية أو السحرية. تمتلئ أفلام هذه الفترة بالخيال أكثر من ذي قبل ، لكنها في نفس الوقت تتميز بالشعر والخفة. وبقدر ما لا تزال دوافع الروعة والكرنفال ، تهتم فيليني بموضوع العثور على الذات.

أهم أفلام هذه المرحلة - "Sweet Life" (1960) و "8 and Half" (1963) - بُنيت كمزيج متفجر من الذكريات الحقيقية والحنين إلى الماضي والخيال. يعتبر هذان الفيلمان ذروة إبداع المخرج ومعيار التصوير السينمائي بشكل عام. كما أن تأثير نظرية التحليل النفسي محسوس بقوة فيهم. بعد كل شيء ، كان فيليني شديد الانتباه لأحلامه وكتب الكثير منها ، وفي مفهوم التحليل النفسي ، يتم إعطاء الكثير من الأهمية لتفسير الأحلام.

ملامح الباروك وأسلوب بشع على نحو متزايد

في هذه المرحلة ، يتباعد المسار الإبداعي للسيد أكثر فأكثر عن توقعات الجمهور. أخيرًا ، بدأت المذهلة بالسيطرة على الحبكة ، وأصبحت الأفلام نفسها جيدة ، مخدرة تمامًا.

في شرائط "Satyricon" (1969) ، "Rome" (1972) ، "Amarcord" (1973) يشير Federico Fellini إلى التاريخ القديم وحتى ذكريات طفولته. لكن في الوقت نفسه ، الأفلام مليئة بالتفاصيل لدرجة أن أندريه تاركوفسكي أطلق على أعمال هذه الفترة اسم تاركوفسكي حول فيليني: "كلما كانت صورة العالم أكثر ذاتية ، تعمق الفنان في اختراق الواقع الموضوعي" / فن السينما الباروك فيليني.

تأليه كان فيلم "كازانوفا" (1976). استقبله النقاد بهدوء ولم يكن موضع تقدير حتى من قبل أكثر المعجبين ولاءً للمخرج. ولم يكن فليني نفسه فخوراً بهذا العمل. تولى الإنتاج بتردد كبير ، وقرأ المذكرات الضخمة لجياكومو كازانوفا بعد أن وقع عقد التصوير.

انحدار المسار الإبداعي والسخرية الذاتية

ابتداءً من الثمانينيات ، بدأ السيد أخيرًا في محاكاة ساخرة لنفسه وإعادة التفكير في اكتشافاته المبكرة. على سبيل المثال ، "City of Women" (1980) ، في الواقع ، هو مشهد للحريم من "8 and a Half" الذي نما إلى حجم فيلم كامل.

في المثل "وتبحر السفينة …" (1983) يتبع فيليني بصرامة مبادئه الفنية المفضلة (حولها أدناه). لكن أفلام المخرج اللاحقة - "جينجر وفريد" (1986) ، "مقابلة" (1987) و "صوت القمر" (1990) - توحدها موضوع التعب الإبداعي والحنين إلى الماضي. بالنسبة للتعارف الأول مع فيليني ، من الأفضل عدم اختيارهم. بعد كل شيء ، هذا هو الحال عندما يكون من الأفضل مشاهدة أفلام المخرج بدقة.

كيف يبرز أسلوب إخراج فيديريكو فيليني

الصور والنماذج الأصلية الثابتة

من خلال كل أعمال فيليني ، تعمل الصور نفسها مثل الخيط الأحمر. نادرًا ما يستغني فيلمه عن أجواء السيرك. لا يمكن تخيل هذا الأخير بدون مهرجين يزعجون ويسعدون في نفس الوقت المخرج.

فيديريكو فيليني مدير. من كتاب "أنا ، فيليني" لشارلوت تشاندلر

عندما كنت في السابعة من عمري ، اصطحبني والداي إلى السيرك لأول مرة. لقد صدمت من المهرجين - لم أكن أعرف من هم ، لكن كان لدي شعور غريب بأنني كنت متوقعًا هنا. منذ ذلك الحين ، أقمت علاقة غير قابلة للكسر مع السيرك ، وحلمت به لسنوات عديدة.

عاد المخرج إلى هذا الموضوع كثيرًا لدرجة أن أسلوبًا مشابهًا يرتبط الآن ارتباطًا وثيقًا باسمه. يسمي النقاد هذا الجماليات بالزلزال ، أي فليني.

جزء مهم آخر من جمالية فيليني هو صورة الشاطئ. ولد المخرج في بلدة ريميني الساحلية وأمضى الكثير من الوقت على البحر. لذلك ، في أفلامه ، غالبًا ما تتكشف الأحداث المصيرية للأبطال (أمثلة حية - "8 ونصف" و "Sweet Life" و "الطريق") على الشاطئ.

بدأ فيليني عمله كرسام كاريكاتير وكان بارعًا في تصوير الصور على حافة البشع. أراد الشخصيات ، بمجرد ظهورها على الشاشة ، أن يتذكرها الجمهور على الفور. لذلك ، كان قلقًا بشأن الأشخاص غير العاديين - المهمشين والبغايا والنصبين والمحتالين.

غالبًا ما توجد نفس الصورة في أعماله - سيدة فخمة كبيرة جدًا. إنها تجسد كلاً من المبدأ الأنثوي ورعاية الأمومة وعاطفة الحيوانات. مثل كل شخصياته المفضلة ، ابتكر المخرج بطلة مثل طفل.

دراما غير تقليدية

غالبًا ما تخاف أفلام فيليني من افتقارها إلى بنية سرديّة واضحة. يبدو أن لوحاته لا تعني شيئًا على الإطلاق: لا يوجد نص واضح فيها ، والحبكة ، حتى لو كانت موجودة ، غير خطية.

لكن هذه الميزة بالتحديد هي التي تجعل شرائط السيد مميزة للغاية. بالنسبة لأولئك الذين يقدرون ، قبل كل شيء ، المؤامرات الملتوية والحوارات الأنيقة ، فمن غير المرجح أن يكون أسلوب فيليني قريبًا. لكن الإيطالي عرف تمامًا كيف ينقل درجات مختلفة من مشاعر أبطاله.

إلهام دائم

لم يستطع فيلم واحد لفيلليني الاستغناء عن زوجته المحبوبة جولييت مازينا. حتى لو لم تتصرف الممثلة بنفسها ، فقد كانت موجودة دائمًا تقريبًا في المجموعة. في فيلم "الطريق" ، ابتكرت مازينا واحدة من أفضل الصور في السينما العالمية ، وأصبح اسم بطلتها جيلسومينا اسماً مألوفاً.

كان الفنان قادرًا على أن ينقل على الشاشة حرفيًا مجموعة كاملة من المشاعر الإنسانية. يمكن أن تكون عفوية ورومانسية ودرامية بنفس القدر ، ولكن في كثير من الأحيان - مضحكة ومؤلمة بشكل مؤلم.

الذات السينمائية

ذاهبًا لتصوير La Dolce Vita ، لم يتمكن Fellini في البداية من العثور على ممثل رئيسي. لقد احتاج إلى النوع الأكثر تنوعًا حتى يتمكن الجمهور من تخيل نفسه بسهولة في مكان البطل.

كان أحد معارف جولييت مازينا القدامى ، مارسيلو ماستروياني ، مثالياً. بعد ذلك ، تولد تعاونه مع فيليني من جديد في اتحاد إبداعي وثيق ، ثم إلى صداقة حقيقية استمرت على مر السنين.

لم يتعب المخرج أبدًا من تكرار أنه هو نفسه وصور ماستروياني يجب أن تؤخذ ككل. وهكذا أظهر أنه يمكنك تصوير نفسك بطريقة غير اعتيادية ومثيرة للاهتمام ، وقد تبنى بعض المخرجين الآخرين هذه التقنية لاحقًا.

ما هي أفلام فيديريكو فيليني التي تحتاج إلى مشاهدتها

1. أبناء الأم

• إيطاليا ، فرنسا ، 1953.
• الدراما والكوميديا.
• المدة: 109 دقيقة.
• شجونه: 7 ، 9.

يشعر خمسة شبان بالملل في بلدة ساحلية إقليمية. إنهم يحلمون بمغادرة وطنهم الأم ، حيث كل شيء مألوف بشكل مؤلم وحيث يعيش أقاربهم.

تشكلت ذكريات فليني نفسه ، على الرغم من أنه لم يعجبه عندما سميت أفلامه بالسيرة الذاتية. ومع ذلك ، يخبر الشريط بالضبط عن شباب المخرج. حتى أن شقيق Federico Ricardo Fellini هو أحد الشخصيات الرئيسية ، وتحمل الشخصية نفس الاسم.

بفضل النغمة الشخصية للغاية لـ "Mama's Sons" ، جنبًا إلى جنب مع أعمالها المبكرة "Variety Show Lights" (1950) و "White Sheikh" (1952) ، يمكن اعتبارها نوعًا من الثلاثية. لكن في فيلم "Sons" ، وجد فليني أصالة إبداعية ونقل مهاراته السينمائية إلى مستوى جديد.

2. الطريق

• ايطاليا ، 1954.
• دراما.
• المدة: 108 دقيقة.
• شجونه: 8 ، 0.

يشتري رجل السيرك القوي زامبانو أحمق القرية جيلسومينا للعمل كمساعد له. سافروا معًا عبر إيطاليا حتى التقوا بسيرك متنقل.

يعتبر "الطريق" أحد الأفلام الرئيسية ليس فقط باللغة الإيطالية ولكن أيضًا في السينما العالمية. في هذا الشريط ، ابتعد فيليني بالفعل عن شرائع الواقعية الجديدة وأضف الخيال والشعر إلى الحدث.

جلبت الصورة لفليني أول "أوسكار" له ، كما تمجد جولييت مازينا ، التي لُقبت على الفور بـ "شابلن في تنورة".

3. ليالي كابيريا

• إيطاليا ، فرنسا ، 1957.
• دراما ، ميلودراما.
• المدة: 118 دقيقة.
• شجونه: 8 ، 1.

تحلم عاهرة تدعى كابيريا بالعثور على الحب الحقيقي وترك حي فقير. لكن الفتاة يتم خداعها واستخدامها لمصالح شخصية. على الرغم من هذا ، فهي لا تزال لطيفة مع الناس.

كتب فيديريكو فيليني سيناريو الفيلم خصيصًا لزوجته. وغني عن القول ، تعاملت مازينا مع دورها بشكل رائع ، وأصبحت ابتسامتها بالدموع في النهاية رمزا للسينما الإيطالية.

4. حلوة الحياة

• فرنسا ، ايطاليا ، 1960.
• الهجاء والكوميديا التراجيدية.
• المدة: 179 دقيقة.
• شجونه: 8 ، 0.

يقود الصحافي الساخر مارسيلو أسلوب حياة ممتع ويغير النساء مثل القفازات. حتى ظهور النجمة السينمائية الأمريكية سيلفيا لا يترك انطباعًا خاصًا على البطل. تتأذى مشاعره فقط من خلال الانتحار الرهيب لصديق ، ولكن ليس لفترة طويلة.

جعلت الصورة Marcello Mastroianni نجمًا ، وأثرت أيضًا على الثقافة الشعبية لدرجة أن اسمها أصبح اسمًا مألوفًا. لكن الفكرة البارعة لم يتم تقديرها على الفور. تم حظر فيلم "Sweet Life" ، واتهم المخرج بالتجديف وزعم أنه يصور مواد إباحية. لقد وصل الأمر إلى حد أن فيليني بصق في وجهه حرفيا.

5.8 ونصف

• ايطاليا ، 1963.
• الكوميديا التراجيدية.
• المدة: 138 دقيقة.
• شجونه: 8 ، 0.

المخرج جيدو أنسيلمي على وشك تصوير فيلم جديد وفي نفس الوقت يمر بأزمة إبداعية. يذهب إلى منتجع حيث يلتقي بكل أنواع الناس. لكن كلما زاد شك البطل في أنه سيخلق صورة على الإطلاق.

قام فيليني بتأليف "8 ونصف" بناءً على تجربته الشخصية. عندما كان من الضروري كتابة سيناريو ، واجه هو نفسه نقصًا في الأفكار وأراد حتى التخلي عن المشروع. ولكن بعد ذلك خطر له أن يصنع فيلمًا عن نفسه.

حتى اسم "8 ونصف" اختار فيديريكو ليس عن طريق الصدفة. يتضمن ستة أفلام طويلة وفيلمين قصيرين تمكن فيلليني من تصويرهما بحلول هذا الوقت. حسنًا ، اعتبر المخرج أن أول ظهور له "Variety Show Lights" (1950) ، بالتعاون مع Alberto Lattuada ، كان نصفه.

6. جولييت والعطور

• إيطاليا ، فرنسا ، 1965.
• الخيال والدراما والكوميديا.
• المدة: 148 دقيقة.
• شجونه: 7 ، 6.

تبدأ جولييت في الاشتباه في خيانة زوجها. ولكن منذ اللحظة التي فقدت فيها الثقة أخيرًا في حبيبها ، اندفع حشد من الأرواح من العالم الآخر إلى حياتها.

مع فيلمه الملون الأول ، أراد فيليني أن يعيد للمرأة الحق في الاختيار الحر.لكن من المفارقات أنه لم يستمع إطلاقا لزوجته جولييت مازينا التي كانت تنتقد السيناريو باستمرار أثناء التصوير ، وعبثا. بدلاً من التركيز على تجربة النساء ، صور Federico وجهة نظره الخاصة بهن على الشاشة. وبسبب هذا تم الترحيب بالصورة بهدوء ، وبعد ذلك اعترف المخرج بأن زوجته كانت على حق.

في بعض الأحيان تسمى "جولييت" النسخة الأنثوية من "8 ونصف". هذا صحيح جزئيًا ، لأن فيليني نفسه تحدث إلى فيديريكو فيليني. أن يصنع فيلمًا كان يصنع نفس الفيلم طوال حياته.

7. Satyricon

• إيطاليا ، فرنسا ، 1969.
• الخيال والدراما والتاريخ.
• المدة: 129 دقيقة.
• شجونه: 6 ، 9.

تتكشف الأحداث في الإمبراطورية الرومانية خلال تدهورها. في قلب السرد قصة الشاب إنكولبيوس. يبحث البطل عن عشيقه الشاب الذي هرب مع صديقهما المشترك.

الآن يعتبر "ساتيريكون" من أفضل أعمال فيليني ، لكن الفيلم ، للأسف ، كان متقدمًا على وقته بكثير. لذلك ، انتقد خبراء التاريخ القديم الصورة بشدة ، على الرغم من أن المخرج لم يدعي أنها أصلية. كان هدفه بالأحرى محاكاة ساخرة للوضع الاجتماعي والسياسي في أواخر القرن العشرين.

كان رد فعل الجمهور باردًا أيضًا على "Satyricon" ، معتبرين أنه تجريبي للغاية. في هذه المرحلة ، بدأ فيليني ببطء ولكن بثبات يفقد جمهوره ، الذي توقف تمامًا عن فهمه.

8. روما

• ايطاليا ، فرنسا ، 1972.
• الدراما والكوميديا.
• المدة: 120 دقيقة.
• شجونه: 7 ، 4.

انطباعي ، مكتوب بضربات كبيرة ، قصة فيلليني نفسه ، الذي انتقل ، عندما كان شابًا ، إلى روما من بلدة صغيرة. كما هو الحال في العديد من الأفلام الأخرى للسيد ، فهو مليء بدوافع السيرة الذاتية ، بينما لا توجد مؤامرة واضحة ، والحبكة غير خطية ، ويمزج تيار الوعي بين الماضي والحاضر ، والواقع والخيال.

9. Amarcord

• ايطاليا وفرنسا 1973.
• الدراما والكوميديا.
• المدة: 123 دقيقة.
• شجونه: 7 ، 9.

وفقًا للمخطط ، فإن ثلاثينيات القرن العشرين وديكتاتورية موسوليني الفاشية موجودة في الفناء. تدور الأحداث الرئيسية حول عائلة Titta الصغيرة والعديد من الشخصيات الغريبة الأخرى التي تعيش في المدينة الساحلية الصغيرة.

في Amarcord ، يعيد فيليني تخيل سنوات مراهقته في ريميني. لكنه يفضل إظهار ذكريات طفولته من خلال منظور تجربة الكبار. لذلك اتضح أن الفيلم كان صريحًا للغاية ، وقد أحرجت بعض الحلقات الرقابة لدرجة أن المشاهدين السوفييت ، على سبيل المثال ، شاهدوا نسخة مقطوعة.

10. مدينة المرأة

• ايطاليا ، فرنسا ، 1980.
• الدراما والكوميديا.
• المدة: 148 دقيقة.
• شجونه: 7 ، 0.

البورجوازي المحترم سنابوراس ينزل من القطار بعد المرأة التي يحبها. يجد نفسه في مجتمع مدهش لا مكان فيه للرجال. يحاول البطل الهروب من هناك ، لكنه يغرق فقط في هاوية الفوضى والعبثية.

هذا واحد من أفلام فيليني اللاحقة ، سريالي وعديم الحبكة مثل جميع أعماله الناضجة. يمكن تسمية الصورة بإعادة التفكير في الشريط "8 ونصف" ، حيث كان للبطل ماستروياني سلطة غير مقسمة على السيدات في حبه. ولكن في "مدينة النساء" ، على العكس من ذلك ، يتم سحق الشخصية بتدفق التعبير الأنثوي.