لماذا يستحق فيلم The Last Straw مع بيل موراي المشاهدة

2024 مؤلف: Malcolm Clapton | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-17 03:46

الفيلم الجديد لمؤلفة "Lost in Translation" صوفيا كوبولا سيضفي الكثير من اللطف والدفء ، وهو ما نحتاجه في الخريف.

في 23 أكتوبر ، سيُعرض فيلم "The Last Straw" على خدمة البث عبر Apple TV +. في هذا الفيلم ، تتحد مرة أخرى المخرجة صوفيا كوبولا والممثل بيل موراي ، اللذان غزا العالم بأسره بفيلم "Lost in Translation".

من أجل الإنصاف ، نلاحظ أنه في عام 2015 أصدرت Netflix مسرحية موسيقية "A Very Murray Christmas" للمؤلف نفسه ، ولكن لا يمكن أن تؤخذ على محمل الجد. لكن "القشة الأخيرة" تبدو استمرارًا مباشرًا للقصة الأسطورية.

صحيح ، لا ينبغي للمرء أن يتوقع نفس المشاعر العميقة من الفيلم كما كانت في حالة Lost in Translation. هذا الفيلم عن العلاقات البسيطة. ولا يحاول كوبولا نقل أي حقيقة مهمة إلى المشاهد. إنها تقدم فقط الشخصيات الساحرة وتساعد على التفكير في مشاكل التواصل مع أحبائهم.

التاريخ الشخصي لمؤلف مشهور

لورا (رشيدة جونز) متزوجة بسعادة من دين (مارلون وايانز): ولديهما ابنتان ، وزوجها منخرط في أعمال جادة ، والبطلة نفسها تكتب كتابًا وتعتني بالأطفال. ولكن بعد رحلة عمل أخرى ، بدأت زوجة لورا في ملاحظة أنه قد تغير بطريقة ما: غالبًا ما يكون مشتتًا ، ويتحدث كثيرًا عن مساعده الجميل ويبدو أنه يخفي شيئًا ما.

غير قادر على إخراج الشكوك من رأسها ، اتصلت بوالدها فيليكس (بيل موراي). فقط هذا ليس هو أفضل مستشار. لا يستطيع المسن النابض بالحياة ، الذي يدور في أعلى دوائر المجتمع ، الامتناع عن المغازلة ليس فقط مع زبائنه ، ولكن حتى مع النادلات.

بالطبع ، يقنع فيليكس ابنته أن دين يخونها ، ويطير من باريس إلى نيويورك وينظم مراقبة الزوج المزعوم غير المخلص. وهذا ما يسمح للورا بالتواصل بشكل طبيعي مع والدها لأول مرة منذ فترة طويلة.

لطالما كان واضحًا أن صوفيا كوبولا هي الأفضل في الحديث ليس عن بعض الأحداث العظيمة ، ولكن عن المشاكل اليومية للناس العاديين. وتكون القصة أكثر جاذبية عندما تتسلل تلميحات من السيرة الذاتية للمخرج عبر الحبكة. على سبيل المثال ، في Lost in Translation ، شطبت المؤلفة إحدى الشخصيات الثانوية من زوجها ، وفي شخصية شارلوت ، التي لعبت دورها سكارليت جوهانسون ، وضعت الكثير من تجاربها الخاصة.

في The Last Stroke ، تكون هذه التقنية أكثر وضوحًا. علاوة على ذلك ، تبدو رشيدة جونز مثل كوبولا. إنهم مرتبطون بعملهم المشترك في "A Very Murray Christmas". أخبر المخرج صوفيا كوبولا أن رشيدة جونز تكشف عن علاقة رشيدة جونز اللطيفة بـ Lost in Translation أن جونز هو أول من لعب الدور في دروس التمثيل ، والذي لعبه لاحقًا جوهانسون في Lost in Translation.

بالإضافة إلى ذلك ، تكشف The Last Stroke مشاكل المهن الإبداعية ، وتجمع بين العمل وتربية الأبناء وصعوبات التواصل مع الأب. الكثير من التداخل مع حياة صوفيا كوبولا كان مجرد صدفة. ربما هذا هو السبب في أن الفيلم ، على الرغم من بساطته ، اتضح أنه صادق ومؤثر للغاية.

لا يحاول المخرج إرباك المشاهد. كل المنعطفات والخاتمة واضحة تمامًا على الأكثر من منتصف الحدث. لكن The Last Straw لا يستحق المشاهدة بحثًا عن المؤامرات. هذه صورة متواضعة للغاية ، حيث يكون الجو نفسه ومحادثات الشخصيات أكثر أهمية بكثير من نوع من الحركة.

فخ الحياة اليومية

في البداية ، قد يبدو أن كوبولا يكرس قصته حصريًا للورا. نظرًا لكونها شخصية مبدعة ، فقد انغمست تمامًا في المشاكل اليومية وفقدت نفسها ببساطة. صراخ الأطفال المستمر والضجة التي لا تنتهي والحاجة إلى البحث عن مربية لمغادرة المنزل تقضي تمامًا على أي عفوية في حياتها. علاوة على ذلك ، غالبًا ما يظهر صديق مهووس بجانب البطلة التي تتحدث عن حبها التعيس.إنها مثل سلسلة منفصلة مع خاتمة غبية يمكن التنبؤ بها للغاية.

ولكن في الواقع ، فإن مشكلة الحياة اليومية لم تبتلع لورا فقط. من الغريب أن والدها هو بالضبط نفس الرهينة لمنصبه. لقد اعتاد بالفعل على مغازلة جميع النساء اللواتي يقابلهن لدرجة أنه يفعل ذلك ميكانيكيًا تقريبًا. وفي النهاية ، حتى ابنته تُخطئ بانتظام في أنها صديقة جديدة. ويبدو أن فيليكس يستمتع بحياته الفخمة ، لكن في بعض عبارات البطل ، ينزلق الكآبة.

والأهم من ذلك ، أن فيليكس معتاد على الحكم على الآخرين من خلال أفعاله ، وليس لديه حتى شكوك حول خيانة دين. يعطي الرجل عشرات الأمثلة من عالم الحيوان ، موضحًا تعدد الزوجات للذكور. لكنه في الحقيقة لا يتخيل ببساطة أنه يمكن لشخص ما أن يتصرف بشكل مختلف عن نفسه.

على خلفية لورا وفيليكس اللامعين ، من السهل التغاضي عن مشكلة دين. يحاول الشخص جاهدًا أن يعطي أحباءه أفضل ما يمكن أن يفقدهم بسبب العمل الأبدي. من المحتمل أن تواجه العديد من العائلات هذا التناقض ، بغض النظر عن الوضع والمستوى الاجتماعي.

أبطال طيبون ولكن وحيدون

ولعل أهم ميزة في فيلم "The Last Drop" هي عدم وجود شخصية سلبية واحدة في الفيلم. علاوة على ذلك ، يجعل كوبولا المشاهد عمدًا ليس مثل بطل أو آخر ، ثم يكشف عنهما بطريقة يريد الجميع أن يحتضنها.

في البداية ، قد تعتقد أن المؤامرة ستكون حول تعقب الزوج غير المخلص. لكن دين ليس الشرير في هذه القصة ، ولكنه ببساطة ضحية ظروف أو حتى صدفة. وبالمناسبة ، مارلون وايانز ، الذي اعتاد الجميع على رؤيته حصريًا في جنون محاكاة ساخرة مثل "لا تهدد جنوب وسط …" أو "فيلم مخيف" ، تبين أنه قادر على لعب أدوار ميلودرامية ودافئة للغاية.

ثم جاء دور بيل موراي. فيليكس هو أب سيء نموذجي ، تحبه ابنته وحتى حفيداته على حد سواء. ظهر الممثل في شكل زير نساء في الأزمة أكثر من مرة: يكفي أن نتذكر على الأقل "يوم جرذ الأرض" ، على الأقل "زهور مكسورة" لجيم جارموش ، على الأقل نفس "فقدت في الترجمة". لكن لا يمكن اتهامه ولا المخرج ببساطة بأنه ثانوي - هذا الدور يناسب موراي كثيرًا.

الآن يلعب الممثل بشكل مريح قدر الإمكان ، كما لو أنه دخل بطريق الخطأ إلى المجموعة ، حيث سُمح له بإلقاء نكات غبية بوجه جاد للغاية وحتى صافرة. يتناسب هذا تمامًا مع صورة فيليكس ، الذي يبدو أنه في دائرة الضوء طوال حياته ، ويعرف آباء جميع ضباط الشرطة الذين يلتقي بهم ، ويختار سيارة حمراء قابلة للتحويل "غير واضحة" للمراقبة الليلية.

يقع موراي في حب نفسه في أول ظهور له في الإطار ، وهذا سبب آخر لمشاهدة The Last Stroke. وفقط للحظة ، قد يبدو أن فيليكس هو الشخصية السلبية الوحيدة في الصورة: أب تخلى عن عائلته ، وعندما يجتمعان مرة أخرى ، لا يستمع إلى لورا على الإطلاق ويدفعها باستمرار إلى أفعال غبية و مشاعر سلبية. لكن لا ، هذا غش أيضًا. لدى فيليكس فرصة للتقرب من ابنته ، والتحدث عما احتفظ به في نفسه لسنوات عديدة ، وكذلك الحصول على مزيد من الدفء.

لم يكن فيلم "Lost in Translation" متعلقًا بالرومانسية على الإطلاق ، ولكنه يتعلق بالوحدة والخسارة في صخب المدينة ، و "القشة الأخيرة" تدور حول نفس الشعور بالوحدة. والتي يمكن أن يشعر بها حتى شخص محاط بأحبائه المحبين.

جمال المدينة وما وراءها

من المستحيل ببساطة عدم ذكر أن صوفيا كوبولا هي المخرجة الوحيدة التي يمكنها الضغط على وودي آلن للتعبير عن حبه لنيويورك.

المدينة في "The Last Drop" تخلق الجو العام. تمتلئ مدينة نيويورك في كوبولا بموسيقى الجاز والضجيج الصناعي. المطعم هنا ليس مجرد منشأة جميلة ، ولكنه مكان من سينما قديمة. يوجد في هذه الصورة حجم ضروري جدًا للانغماس في التاريخ: على الخلفية ، يحدث دائمًا شيء ما ، يتحرك ، يطن. إنه كائن حي ، وليس زخرفة.

علاوة على ذلك ، لا يمكن القول أن الفيلم تم تصويره بطريقة جمالية.لا توجد لقطات جميلة عن عمد هنا - ربما باستثناء الدموع التي تسقط في كأس مارتيني. غالبًا ما تكون الكاميرا ثابتة ، فهي تلتقط أفضل الزوايا: السلالم الحلزونية والمعارض الفنية والشوارع الليلية.

"القشة الأخيرة" تخلق إحساسًا بالرجوع ، على الرغم من أن الحدث يحدث في العصر الحديث. لكن يبدو أن هذه النغمات الناعمة واللقطات الطويلة والوتيرة البطيئة تأتي من أفلام رومانسية من الماضي. والمشهد مع المراقبة الليلية في السيارة يشبه أسلوب ألين: هناك الكثير من السخرية والجمال المتعمد على حافة بشع ، وحتى المواقف الطفيفة للشخصيات.

كل هذا يخلق إحساسًا بعالم اصطناعي قليلاً ، ولكنه ممتع للغاية ومشرق تريد الإعجاب به مرارًا وتكرارًا.

ربما "القشة الأخيرة" ستخيب آمال شخص ما ببساطتها المطلقة وحتى المتعمدة. هذه هي القصة الأكثر سذاجة. لا يساور المشاهد ولو للحظة شكوك حول النهاية السعيدة ، ولا يحاول المخرج حتى مفاجأة أحد. ومن الجيد أيضًا أن تظهر الصورة فورًا عند البث ، ولا يمكن أن يطلق عليها اسم "فيلم كبير".

لكن هذه الأشرطة الدافئة ضرورية أيضًا ، بل وأكثر من ذلك في الخريف وفي الأوقات الصعبة. إنهم ببساطة يذكرون أن الآباء والأطفال والأزواج ليسوا أعداء لبعضهم البعض وأنه يجب مناقشة المشاكل دائمًا. كما أن العبث مع أحد أفراد أسرته لا يضر. بعد مشاهدة The Last Drop ، تريد أن تعانق أحبائك على الفور. وهذا يعني أن الصورة كانت ناجحة.