دليل فيلم دارين أرونوفسكي

2024 مؤلف: Malcolm Clapton | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-17 03:46

قبل العرض الأول لفيلم الرعب الغامض "أمي!" يتذكر Lifehacker أفلام دارين أرونوفسكي ، أحد أكثر المخرجين رواجًا في عصرنا.

ملامح الأسلوب الإبداعي للمخرج

دارين أرونوفسكي ، مثل كريستوفر نولان أو بول أندرسون ، تمكن من الحفاظ على استقلالية التعبير الإبداعي وفي نفس الوقت تحقيق إيرادات عالية في شباك التذاكر. إنه أيضًا مهووس بالجنون البشري.

لا يمكن الخلط بين أفلامه وأي شيء. يتجه أبطال لوحات Aronofsky نحو التدمير الكامل للذات ، مدفوعين إلى أقصى الحدود بهواجسهم وهوسهم. في التصوير ، غالبًا ما يلجأ المخرج إلى استخدام الكاميرا اليدوية وحتى توصيلها بجسم الممثل. ميزة أخرى مميزة لعمله هي إطلاق النار الديناميكي من خلف البطل. الموسيقى التصويرية لفيلم Aronofsky هي ألحان وترية لإيقاعات إلكترونية صلبة. وغالبًا ما تكون نهاية فيلم أو فعل منطقي مصحوبة بتلاشي الإطار إلى البياض المطلق.

يحاول Aronofsky تصوير أكبر قدر ممكن من المواد من أجل تعديل المشروع بشق الأنفس لعدة أشهر ، وبذلك يصل المشروع إلى الكمال. إنه لا يخشى التجربة ، ولا يخلط بينه وبين الميزانية المنخفضة. يعتقد المخرج أن الشيء الرئيسي هو تشجيع الجمهور على التفكير واستحضار استجابة.

بداية Carier

ولد دارين أرونوفسكي في بروكلين وكان مفتونًا بالمسرح والسينما منذ سن مبكرة. غالبًا ما أخذه والداه إلى عروض برودواي. هناك ، وقع الصبي في حب الفن. بعد تخرجه من مدرسة إدوارد مارو المرموقة ، أمضى عدة سنوات في السفر وزيارة كينيا والعديد من البلدان في أوروبا والشرق الأوسط. عند عودته إلى الوطن ، ذهب دارين إلى هارفارد ، حيث تخرج بمرتبة الشرف من دورات في التصوير السينمائي والأنثروبولوجيا الاجتماعية.

كانت أولى أعمال Aronofsky في السينما أفلامًا قصيرة. وكان من بينها شريط "بروتوزوا" حيث ظهرت لوسي ليو ، التي لم تكن معروفة في ذلك الوقت. وبعد عامين ، بدأ العمل في أول فيلم روائي طويل له ، Pi.

أفلام Aronofsky

بي

• الرعب والخيال والتشويق.
• الولايات المتحدة الأمريكية ، 1997.
• المدة: 84 دقيقة
• شجونه: 7 ، 5.

يحكي الفيلم عن الرياضيات ، التي يعذبها هوس لشرح العالم باستخدام نظرية الأعداد. تم تصوير المشروع بميزانية سخيفة تبلغ 60 ألف دولار. اقترض المخرج معظم المبلغ من أقاربه وأصدقائه. في شباك التذاكر ، حصل الفيلم على أكثر من 3 ملايين ، ودفع Aronofsky بكل سرور الجميع باهتمام جيد.

يبحث أبطال الصورة عن دليل في الكابالا والنصوص التوراتية القديمة ، ويطورون نظرية حول رمز رياضي مخبأ فيها. الشخصية الرئيسية منهكة وتعاني من صداع لا يطاق ، لكنها تواصل عملها العلمي بإصرار جنوني.

Pi هي قصة عن الدين والعلم والبحث عن المعنى العميق والهوس. نوصي أيضًا بأن يتعرف القراء المهتمون بالموضوع على التراث الأدبي لأومبرتو إيكو وخورخي لويس بورجيس.

دفع نجاح Pi العديد من المنتجين الأمريكيين إلى الاعتقاد بأنه يمكن الوثوق في Aronofsky بمشاريع أكبر.

قداس للحلم

• دراما.
• الولايات المتحدة الأمريكية ، 2000.
• المدة: 102 دقيقة
• شجونه: 8 ، 4.

في هذا الفيلم ، يلعب جاريد ليتو ومارلون وايانز وجنيفر كونيلي ثلاثة من مدمني المخدرات ، يحاول كل منهم تحقيق أحلامه العزيزة. في البداية ، لتضخيم الرسالة حول الآثار المدمرة للعقاقير ورد الفعل العاطفي للجمهور ، خطط Aronofsky لتصوير الأدوار الرئيسية لأطفال في سن 15 عامًا. لكن المنتجين لم يسمحوا له بالذهاب إلى هذا الحد ، مشيرين إلى أنه لن يُسمح بعد ذلك بعرض الصورة في دور السينما.

تم تحرير الفيلم بطريقة تحرير الهيب هوب ، وهو أمر نادر بالنسبة للتصوير السينمائي. تتكون الصورة من العديد من الأجزاء القصيرة بشكل لا يصدق والتي تتيح لك الشعور بالخسارة الكاملة لأبطال السيطرة على أنفسهم.عادة ما يحتوي الشريط الذي تبلغ مدته ساعة ونصف في المتوسط على 600-700 مشهد سينمائي. ينقسم قداس الحلم إلى أكثر من 2000.

على الرغم من قضايا الرقابة وتصنيف R ، حقق الفيلم نجاحًا آخر لـ Aronofsky. هذه من أكثر الصور المخيفة لإدمان المخدرات والتي يصعب مشاهدتها حتى اليوم. وسيتذكر الكثيرون أغنية "قداس الحلم" للموسيقى التصويرية الملحمية التي دوت في المقطع الدعائي لفيلم "سيد الخواتم: البرجين".

نافورة

• خيال علمي ، دراما.
• الولايات المتحدة الأمريكية ، كندا ، 2006.
• المدة: 96 دقيقة
• شجونه: 7 ، 3.

في أعقاب النجاح غير المتوقع لـ Requiem for a Dream ، قرر Aronofsky أن يجرب يده في الأفلام ذات الميزانية المرتفعة. كانت هذه الدراما الرائعة "The Fountain" ، حيث لعبت راشيل وايز دور البطولة في أحد الأدوار. لتغمر نفسها في صورة وجو الصورة ، قرأت كتبًا ومذكرات للمرضى الميؤوس من شفائهم ، كما زارت المرضى اليائسين في المستشفيات.

لعب الدور الرئيسي في الفيلم هيو جاكمان. كان بطله ، وهو عالم ومسافر عبر الزمن وغزاة عرضي ، مهووسًا بفكرة إيجاد علاج للسرطان لزوجته المريضة. هدفها هو شجرة الحياة الأسطورية ، التي يمكن لعصيرها المبارك أن يمنح الحياة الأبدية. كانت الموضوعات الرئيسية للفيلم مرة أخرى هي الكابالا ، بالإضافة إلى أساطير شعوب المايا وفلسفة السفر إلى الفضاء والبحث في مجال جراحة الدماغ.

في Fountain ، تخلى Aronofsky تمامًا تقريبًا عن استخدام المؤثرات الخاصة للكمبيوتر. بدلاً من ذلك ، استخدم التصوير الدقيق للتفاعلات الكيميائية ، موضحًا أن رسومات الكمبيوتر ستحرم الفيلم من الإحساس باللانهاية للوقت.

لسوء الحظ ، تم تذكر "النافورة" فقط لموضوعها الموسيقي الممتاز. لم تنقذه حروب المايا ولا رحلات الفضاء ولا العديد من المشاهد السريالية من الفشل المالي.

مصارع

• دراما.
• الولايات المتحدة الأمريكية ، 2008.
• المدة: 105 دقيقة
• شجونه: 7 ، 9.

بعد الفشل مع The Fountain ، فكر Aronofsky بجدية في العمل على فيلم The Fighter ، لكنه رفض ، مدركًا أنه سيعمل عليه لمدة عشر سنوات. بعد ذلك بقليل ، غادر الفريق الذي كان يصور طبعة جديدة لـ "Robocop". كان فيلمه الرابع هو The Wrestler ، والذي لعب فيه ميكي رورك دور البطولة بنفسه.

الصورة تشبه عرض الواقع بفضل وفرة المشاهد المرتجلة. على سبيل المثال ، في بداية الفيلم ، كان رورك يتلقى الطلبات على الكاميرا من عملاء حقيقيين في قسم الطهي في السوبر ماركت. كل الكواليس خلف كواليس المعارك وفي غرفة الملابس كانت مرتجلة أيضا.

بالنسبة إلى Rourke و Aronofsky ، كان The Wrestler فرصة مثالية للعودة المظفرة إلى الشاشة الكبيرة. حصل الفيلم على جائزة Venetian Golden Lion ، وفاز ميكي رورك بجائزة Golden Globe وأكاديمية الأفلام البريطانية عن دور الذكور الرائد.

البجعة السوداء

• إثارة ، دراما.
• الولايات المتحدة الأمريكية ، 2010.
• المدة: 103 دقيقة
• شجونه: 8 ، 0.

Black Swan هو فيلم إثارة نفسي من بطولة ناتالي بورتمان في دور راقصة باليه شابة مهووسة بالسعي وراء التميز الإبداعي. تتدرب تحت العين الساهرة للشرير الفرنسي فنسنت كاسيل ، على أمل الحصول على الدور الرئيسي في الإنتاج القادم لـ Swan Lake. لعبت ميلا كونيس دور شريكها ، الذي تم نقله إلى المشروع دون الإدلاء به بعد محادثة قصيرة عبر Skype. يعرف Aronofsky بالضبط ما ينتظره الجمهور ، لذلك لن يتم الاستغناء عن مشهد سحاقي صريح.

مثل كل أعمال Aronofsky ، تحكي "البجعة السوداء" عن جنون جنوني ، يرتبط في هذه الحالة بالعمل المرهق لراقصات الباليه. شغف الكمال دمر نفسية الشخصية الرئيسية تمامًا وأدى إلى أمراض عصبية خطيرة ، والتي أثرت أيضًا على حالتها الجسدية. لذلك ، اعتبر المخرج دائمًا فيلم "البجعة السوداء" فيلم رعب نفسي ، على الرغم من الإعلان العام عن الفيلم فقط باعتباره دراما.

حقق Black Swan نجاحًا رائعًا وحصل على Aronofsky ترشيح أوسكار الذي طال انتظاره لأفضل فيلم.

نوح

• الدراما والمغامرة والخيال.
• الولايات المتحدة الأمريكية ، 2014.
• المدة: 138 دقيقة
• شجونه: 5 ، 8.

كانت الخطوة التالية لأرونوفسكي هي المشروع الأكثر طموحًا في حياته المهنية: فيلم عن نوح. في ذلك ، أعاد المخرج تفسير واحدة من أغرب وأروع قصص العهد الجديد ، حيث أرسل الله الطوفان العظيم إلى العالم ، وأنقذ حياة عائلة نوح فقط والحيوانات التي جمعها.

نوح هو أحد أقوى أفلام Aronofsky. تختلف الشخصية الرئيسية التي يلعبها راسل كرو قليلاً عن الشخصيات السابقة للمخرج ، باستثناء أن مصير البشرية يعتمد على توازنه العقلي هذه المرة ، وستكون أفعاله بمثابة درس للأجيال القادمة. على الرغم من العديد من المعارك القتالية الملونة والرسومات الممتازة ، فإن الشيء الرئيسي في الفيلم هو الخوف من الأماكن المغلقة والشعور بالذعر المتزايد.

واصل نوح انغماس Aronofsky في مواضيع الكتاب المقدس التي تم التطرق إليها سابقًا في Pi و The Fountain. قوبلت اللوحة بانتقادات من المجتمع الديني. حتى أن النشطاء المسيحيين قاموا بتصوير فيلم رد ، بل إن عددًا من الدول الإسلامية منع توزيع "نوح" بسبب التناقضات في تعاليم الإسلام.

الأم

• رعب ، تشويق ، دراما.
• الولايات المتحدة الأمريكية ، 2017.
• المدة: 121 دقيقة

"الأم!" - سر حقيقي بسبعة أختام. قبل أسبوع من العرض الأول للفيلم ، لم يكن هناك سوى القليل من المعلومات عنه لدرجة أنه اضطر إلى الاعتماد على بعض الشائعات فقط.

يقول الوصف الرسمي: "سيكون ظهور الضيوف غير المدعوين في المنزل بمثابة اختبار لقوة العلاقة بين الزوجين ، مما يقطع وجودها الهادئ". من المعروف أن Aronofsky كتب السيناريو في خمسة أيام فقط.

تعرف النقاد البارزون مؤخرًا على الشريط واتفقوا على أن مصدر إلهام Aronofsky جاء من Rosemary's Baby. تم التصوير بكاميرا غامرة محمولة ، مع لقطات مقربة متكررة للشخصية الرئيسية التي لعبت دورها جينيفر لورانس.

تدور أحداث الفيلم بشكل أساسي في منزل الأبطال. ومع ذلك ، فإن الخوف من مساحة مغلقة ليس عبئًا. يبدو الرعب الغامض الذي يُفرض على العالم الآخر والذي يتكشف في كامل المجد في الفصل الثالث أكثر فظاعة.

ليس بدون إشارات إلى العهدين القديم والجديد. بشكل أو بآخر ، "أمي!" تصف جميع عمليات الإعدام المصرية العشر ، وتشبه العلاقة بين شخصيات الأخوين غليسون حكاية قايين وهابيل ، وتحلم البطلة لورانس بالدخول إلى جنة عدن.

"الأم!" هو الفيلم الأكثر سريالية واستعاريًا لأرونوفسكي. رافق العرض في مهرجان البندقية السينمائي تصفيق وصيحات استهجان ساخرة. أتساءل من ستنضم.